'Annette' tõmbab publikult kirglikult jagatud vastuseid, mitte täiesti erinevalt … Andrew Lloyd Webberi tööst?

Millist Filmi Näha?
 

Sees 2015. aasta essee jaoks LA nädalaleht , tsiteerib kriitik Amy Nicholson oma endist toimetaja Steven Leigh Morrise arvamust, et näidendi ja filmi vahe on selles, et näitleja võib laval öelda: 'Hark, seal asub loss!' ja pääseb pappkastile osutamisest. . Ta mainib seda, kutsudes esile tüütuid naerjaid retrorepertuaari linastustel, irvitades 60ndate B-klassi filmi jõhkramate tootmisväärtuste üle, mis teatris tähelepanuta jääksid. Tema mõtte kokkusurutud versioon on see, et erinevad kunstimeediumid on pakitud erinevate ootustega ja et kui film julgeb neid piire teistelt distsipliinidelt laenates ületada, võib reaktsioon ulatuda aupaklikkusest kuni silmade pööritamiseni. Ta rääkis Mario Bavast Herakles kummitavas maailmas , kuid tema purunemist saab hõlpsasti ümber kasutada kui sisenemispunkti hulljulgesse, profaansesse, polariseerivasse mõistatusse, mis on Annette .



Leos Caraxi uusim film on pälvinud kirglikult jagatud vastukaja, mille poole ta alati püüdleb, koos geniaalsete dissonantsete hüüetega ebajärjekindluse, turguse ja pretensioonide vastu. Režissöör kasutas hiljutises P-sõna ise New York Times profiil , väites, et kui kavatsete muusikali teha, peate olema ambitsioonikas või pretensioonikas ning tema publikule ei tohiks jääda küsimusi ja vastuseid, vaid küsimusi ja rohkem küsimusi ja kahtlusi. Keegi ei saa süüdistada inimest tahtlike võõrandumiskuritegude tõttu võõrandumises, kuid mõnel juhul on ka murettekitav keeldumine tunnistamast segasemaid liigutusi tahtlike dramaatiliste valikutena, mille aluseks on ebatavaline loominguline loogika. Pole viga, et koomiku Henry McHenry püstijalakuses pole peaaegu ühtki komöödiat või et tema tütar on äge animatrooniline nukk. Carax palub meeleldi umbusalduse peatamist, mille me reserveerime muudele vormidele, ja vastutasuks ta on.gif'attachment_1001636' >

Foto: Amazon Studios



Oma viimase filmiga Püha mootorid , Carax avas filmiaparaadi, et paljastada selle sees olevad mehhanismid, järgides näitlejasarnast elukutset tegevat meest, kes tegi meigi, riietus kostüümi ja modelleeris digitaalset liikumist jäädvustavat tööd. Pärast peaaegu kümmet aastat filtreerib ta seda dekonstruktiivset impulssi ooperi, teatri ja etenduskunsti kaudu. Need kunstitraditsioonid pärandavad oma aktsendiregistri igale filmitükile, alates paljast süžeest ja lõpetades kultusliku lemmikduo Sparksi sõlmelise, enesele viitava muusikaga. Sarkastiline temperament Ron ja Russell Maeli töödes värvib seda ebatavalist tunnet; kreeka koor tobedast TMZ knockoff Show Biz Newsi korduvatest lõikudest, mis näevad välja nagu need oleks iMovie'ga kokku visatud, oli nii palju paljas. Nende teravuses arvustus juures Tagurpidi löök , võtab Juan Barquin taktikalise võltsimise õrnalt kokku. Kõik [filmis] on loodud selleks, et meenutada publikule, et nende tegelased on lavastuses olemas. Siin annab sõnaproduktsiooni avatud otsad koha küsimusele, millist, millele Carax ei paku ühest vastust.

charlie brown jõulud televisioonis

Filmi narratiivsed kontuurid, mis koosnevad pigem kõrgetest tähistavatest žestidest kui elutruust inimkäitumisest, viitavad kahele kooseksisteerivale mõjule, ühendades šokikoomiksi jumalaahvi Henry McHenryga (Adam Driver, vaenuliku rahvatöö vihjeid Chris Rockilt ja Bill Burrilt) maailmakuulus sopran Ann Desfranoux (Marion Cotillard) hukule määratud romantikas. Nad on diametraalselt vastandlikud – ta lõbustab oma rahvahulki surmaga, kus ta „tapab” oma rahvast lõbustades –, olles samal ajal seotud lavalise esinemise otsekohesusega ja vahetusega. Selle asemel, et lubada vaatajal passiivset vaatlemist, haaravad nad oma vaatajaid, läbides neljanda seina, selgesõnaliselt Henry jaoks ja emotsionaalselt Anni jaoks. Carax ja vennad Sparks teevad sama, kaasates oma vangistatud filmivaatajaid avanumbris So May We Start. Carax, tema tütar ja näitlejad kogunevad pikalt, et jalutada läbi Los Angelese linnakvartali, avaldades samal ajal hirmutavate tsitaatidega õhtuse meelelahutuse olemust. Nii et sulgege kõik uksed ja alustame etendust / väljapääsud on selgelt märgistatud, arvatakse, et peaksite teadma, kõlab nende pilgutav hoiatus.

Algusest peale kasutab Carax konventsioone, mängides dimensioonilisusega viisil, mida me tavaliselt ei näe lavade kohandustest, mis kipuvad lähendama prostseeniumi tasasust suletud uste piiramisega (nagu tapatalgud , ühe jaoks) või teravad markerid (nagu Dogville ). Annette Põnev avaja liigub vabalt tubadest välja, trepist alla ja mööda tänavaid, luues täiustatud vaate meie äratuntavale pärismaailmale. Et kõik fantaasia pintslitõmbed saaksid tulla, on selge seos praeguse hetkega, mis ilmneb #MeToo asjakohasuse esiletõstmises, kui Ann unistab, et tema abikaasa tühistatakse seksuaalse ebasobivuse tõttu hilisemas laulus Six Women Have Come Forward. Kuid enne kõike seda kasutab Carax oma prelüüdi klassikalises tähenduses, tutvustades võtmeteemasid samamoodi nagu näiteks filmi esimene number. Sweeney Todd .



Kuigi selle saate looja Stephen Sondheim pälvib tiitrites tänusõnad, meenutavad Caraxi tehnikad ka teist kaasaegse muusikateatri titaanit Andrew Lloyd Weberit. Sarnasused tema rokkooperiga Jeesus Kristus Supersta r , eriti Kristuse vaidlusi tekitav kohtuprotsess Pilatuse ees, on külluslik ja silmatorkav. Kui rääkida loost, siis see, et Kristus lükkas tagasi oma kuulsuse, kui tema endine jumaldav avalikkus talle vastu pöördub, peegeldab peaaegu täpselt Henry armust langemist. Muusika kadents sobib ka sellele vastandlikule vaimule, vastandades Henry oma pealtvaatajatega raevukas edasi-tagasi duetis. (Hüüded 'Miks sinust sai koomik, Henry?' kõlavad täpselt nagu roomlaste pilkanud refrään 'Meil pole kuningas peale Caesar!') Eelkõige jagavad need kaks teost silmatorkava suurejoonelisuse atmosfääri, mille all iga suurem kui elu stseeni tornid gravitatega.

hääl tulemused täna õhtul

Vaata ka

Beebi Annette Amazoni filmis 'Annette' on maailma jubedaim nukk

Kui sa arvasid, et Twilighti beebi on halb, siis sa ei...

autor Anna Menta( @annalikestweets )



Ooperile omane tähtsus võib tekitada desorienteerivat kokkupõrget, kui seda kombineerida surmavama materjaliga, mis on sagedane sündmus 21. sajandi kuulsuse lõkse käsitlevates filmides. Palju on tehtud ballaadist 'Me armastame üksteist nii palju', mis leiab, et Henry ja Ann nihutavad seksuaalkongressi ajal teineteist serenaas. Esimese vaatamise uudsuse tõttu tekitab absurdi nägemine, kuidas Driveri nägu tõuseb Cotillardi jalgade vahelt üles laulma paar takti. Südamlikult soovitatud teisel vaatamisel aga vältimatuna näiv huumor hääbub, asendub väriseva siirusega. Samamoodi beebi Annette’i endaga, kelle nukuseisund muutub ärapanevast kolimiseni, kui isa hakkab tema laulmisoskust ära kasutama ja ära kasutama, kasutades kaudselt tema keelpilte. See õrn läbirääkimine tooni ja teema vahel meenutas mulle John Adamsi Nixon Hiinas , milles Mao ja Tricky Dick panevad rahvusmütoloogiaid rajades üles kõrgeid noote. New York Times muusikakriitik Donal Henahanil oli raske seda kõike tõsiselt võtta, vallandamine maamärk ooper on kohev ja väärib paar itsitamist[.]

Kõik on tihe, võluv Annette on ooperi kontekstis mõttekam, eriti Sparksi looklev, näpuotsavaba heliriba, mis on mõnele valesti hõõrutud. Kuid nii nagu Maels on viis aastakümmet jätkanud aktiivset karjääri oma väikese pühendunud kultusfännide baasil, on Caraxi film leidnud partisane, kes on häälestunud selle kummalise stiilide ja režiimide juurde. Erinevate kunstiliikide ainulaadsete omaduste tundmine aitab väärtustada, kuid tegelikult on vaja ainult avatud meelt selle kohta, kuidas filmid peaksid töötama. Igal juhul on õmblused mõeldud näitama. Carax juhib tähelepanu mittereaalsele ja kutsub meid järgima, kuhu see meid viia võib. Tasu meie heausksuse eest on film, mis erineb kõigist varasematest, mille jaoks etiketikilest peaaegu ei piisa. See on liikuva pildi uus mutantne tõug, mis kutsub oma vaatajaskonda koos sellega arenema.

alasti noorte teismeliste tumblr

Charles Bramesco ( @intethecrevassse ) on filmi- ja telekriitik, kes elab Brooklynis. Lisaks RFCB-le on tema tööd ilmunud ka ajakirjades New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox ja palju muid pool mainekaid väljaandeid. Tema lemmikfilm on Boogie Nights.

Vaata Annette Amazon Prime Videos