Mul on üks vana sõber, üks vanemaid, kellega koos kasvasin üles filme vaadates. Täpsemalt õudusfilmid. See oli meie asi. Alates 1935. aastast Frankensteini pruut (60ndate televisioonis), uute, murranguliste ja vastuoluliste filmide juurde Elavate surnute öö umbes 1970. aastal oma kohalikus üheplexis (kui me mõlemad olime vaid üheteistkümneaastased ja vaevalt intellektuaalselt või vaimselt valmis nägema neid surnuid, kes rupsi taga ajavad), tarbisime me nii palju kui suutsime. Ostsime regulaarselt ka ajakirja Filmlandi kuulsad koletised . Seetõttu olime oma Dumonti, New Jersey klassikoolis kõige populaarsemad lapsed.
Ja olime mõlemad täiskasvanuna väga ärritunud näilises õuduse taaselustamises, mida nägime (või peaksime vist ütlema, et oleme tunnistajaks) varajastes tõusudes, eriti jah, Saag frantsiis. Mu sõber töötas videopoes - kuni videopoodide lõpuni oli asi - ja kui ta oli oma Tower Recordsi müügikohas elav õudusfänn, vaimustasid teda nooremad kliendid, kes olid sellest vaimustuses Saag ja muud pildid ning ta veeretaks silmi.
Mina meeldis õudusfilmid, ütleks ta. Aga need mulle ei meeldi. Kuigi meie enda kinematograafilises plaastris oli ruumi nii vanakooli klassikutele kui ka Romero pärandajatele (mis kindlasti ei kehti meist vanemate inimeste kohta, kes kurvastaksid uuemate piltide kohutavat vägivalda), Saag oli koht, kuhu tõmbasime joone alla. Nii nagu rokižanri mavenid petavad vale metalli, arvasime, et see uus kraam on Faux Grindhouse.
Veskimaja. See on või õigemini oli midagi vähem kui esimesena korraldatud kinosaal, mis pakkus karmi hinda Elavate surnute öö ja sellele järgnenud filmide hoog. Mitte ainult keskkonna asukoht, vaid ka meeleseisund. Esteetiline, kui soovite. Üks hellitas, nagu me teame. nagu Rodriguez, Tarantino, Roth jt, kuid vallutati neid harva.
Kui teil on juurdepääs kriteeriumikanalile, saate seda nüüd selle kaudu teha 70ndate õuduskollektsioon , saate kena kopsaka, sageli ärevust tekitava annuse ehe grindhouse õudus.
Mis vaatamata tavapärasele tarkusele, mida seda nimetatakse ka ekspluateerimise kinoks, ei teinud Molochi kummardavad filmiloojad alati kõige madalama ühisnimetajani. Režissöörid nagu David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen ja teised, kes kõik on esindatud Criterion Channel'i kenasti kureeritud 70ndate õudusfestivalil, võtsid oma madala eelarvega õiguse uurida transgressiivseid teemasid ja muuta teravaks, kui kohati maskeerusid, avaldus mitte ainult kaasaegse ühiskonna, vaid ka inimese seisundi kohta.
Need filmitegijad ei olnud isegi 70ndate grindhouse'i autorite seas kõige jaburamad. Seal on terve Itaalia režissööride gild, kõige silmapaistvam Lucio Fulci, kes viis sadistliku kino uutesse äärmiselt äärmuslikesse äärmustesse. Sest 70ndad olid tähelepanuväärsed ka paljude õudusfilmide puhul, mille pealkirjas oli silmatorkavalt kirjas sõna Cannibal. (Dario Argento, teine Itaalia õuduse maestro, kes tegi esimese puutumatuks hingeldus ja muud silmapaistvad suurkujud, istub enamikust neist märkidest paremal.) Need üksused ei kuulu Criterioni paketti. Mis ei tähenda, et siinsetel piltidel puuduks lohakus või süngus. Sama nutikad kui näiteks Cronenbergi filmid Raevukas ja Värinad nad on kiire tempoga ja täis siseorganeid. Need on väga maas ja räpased pildid.
Mainet ja hämarust leidsid 70ndate õudusfilmid vaieldamatult kõige tugevama aluse. Tobe Hooperi 1974. aasta Texase kettsae veresaun tehti odavalt, filmiti 16 mm filmilindile, erinevalt Hollywoodi toote jaoks kasutatud suuremast gabariidist 35, kuid see oli ka laitmatult meisterdatud. See on hämmastavate kaadrikompositsioonide ja kaamera liikumistega ning on nii enesekindel, et lööb hüsteerilisi hirme ilma, et jõuaks kuskile peaaegu nii nõmedasse kui filmi pealkiri vihjab. (Mis ei tähenda, et lõpuks pole palju verd.)
Foto: Everetti kollektsioon
Kuid veel üks komponent, mis andis Massimõrv suur osa selle võimust oli kuskilt välja tulnud hämarus. Koosseis koosnes tundmatutest näitlejatest. Nende jutust kinni haarates (hoolimata sellest, et need hipijärgsed lapsed, kes tiiki otsisid, olid igasugused mitte eriti sümpaatsed), investeeriti teie saatusesse. Ja teil polnud varasemaid kiindumusi ega seoseid nendega, et aidata teil juhtuda. Filmi 2003. aasta uusversioonis oli peaosatäitja Jessica Biel. See tegi TCM Originaalne märksõna: Kes jääb ellu ja mis neist järele jääb? selline akadeemiline.
Vaadates selle Criterioni kollektsiooni filmide erinevaid ümbertegemisi - enam kui pool tosinat 23 pildist on saanud mingisuguse taaskäivituse või jätkamise -, on selge, et ka paremaid vaevab eneseteadvus, mis toimib omamoodi loominguline tiibade lõikamine.
2019. aastad Raevukas , mille on kirjutanud ja lavastanud Jen Soska ja Kanada andekas filmitegemismeeskond Sylvia Soska, avaldavad end ilmselgelt kummardusena mitte ainult Cronenbergi 1977. aasta pildile, vaid ka mehele ja kogu tema žanritööle. Näiteks operatsioonisaalis ei löö arstid erkpunaseid rüüd, nagu geeniarst kaksikud, mida vennad Mantle Cronenbergi 1988. aastal tegid Surnud helinad .
Originaalis Raevukas , mis pani pornotähe Marilyn Chambers'i peaossa (ja omab tema alastust, ehkki registris, mis oli väga erinev sellest, mis oli Rohelise ukse taga ), on peategelane Rose midagi salakavalat, ehkki atraktiivset. Ta omandab tiitlitingimuse variatsiooni pärast taastavat operatsiooni pärast moondunud mootorrattaõnnetust.
Cronenbergi vaade tegelasele on peaaegu kliiniline irdumine. Soska õed vaatavad naiste afiinsust ja empaatiat. Siin on Rose häbelik moedisainer, keda kolleegid, sealhulgas ülemus Gunther, kelle rõivasarja nimi on Schadenfreude, põlgab ja kuritarvitab. (Teda mängib Mackenzie Gray, kes näib kanaliseerivat Tommy Wiseau't, mitte selles kontekstis suurimat ideed. Kuid ta lausub ka joone, milles filmitegijad näivad natuke enda kohta rääkivat: miks me taasloodakse uusi suundumusi? )
Kuid kui Rose (siin on kehastunud Laura Vandervoort) on ümber kujundatud, väldivad sotsid müürilille stsenaariumi kättemaksu, toetades veidi keerukat uurimist reaalses maailmas jalge leidnud Kronenbergi ideedele, sealhulgas transhumanismi mõistele.
See on kuni punktini huvitav ja kaasahaarav, kui mõnes üksikasjas on see ninapidi liiga sageli. (Transhumanistliku kirurgi William S. Burroughsi nimetamine on peaaegu andestamatu, isegi kui inimesed on visionäärist kirjaniku suhtes austust avaldanud, kasutades tema allkirja tegelase dr Benway käepidet, mitu korda, kui võib loota.) Ja kuigi sellel on isegi originaali kurikuulsa kaubanduskeskuse jõuluvana kordus, filmis pole midagi, mis pakuks midagi sellist, nagu lõualuu.
Ja seal on hõõrumine. Cronenbergi varase nägemuse nõtkus ja hoolimatus (ja see kehtib ka Cronenbergi 1975. aasta Värinad , mille ennekuulmatu eeldus on Elavate surnute öö , ainult mis-kui-sarvjas-kannibali asemel) võib teid ikkagi ragistada nii, nagu see pilt seda ei tee.
2019. aasta Mustad jõulud , kolmas selle pealkirjaga film, mis järgnes 1974. aasta Kanada pilkupildile (mis on Criterion festil ja EI OLE ka jõuluvana, on see mõrtsukas ese - võite mõelda pigem 1984. aasta filmile) Vaikne öö, surmav öö või sellest Joan Collinsi episoodist 1972. aastal Lood krüptist ) on ka naisfilmide andekate väljapanek. Selle režissöör on Sophia Takal stsenaariumilt, mille ta kirjutas nutika kriitiku April Wolfe'iga. Sarimõrvari jälitav ülikoolilinnaku mall sobib feministliku tundlikkusega. Peategelased eesotsas Imogen Pootsiga on korporatsiooniõed, kes võitlevad seksuaalse rünnaku ja super-patriarhaalse fratkultuuriga. Nende siseriiklikus dialoogis on read, nagu ma ei leia oma diivakuppi.
Kuigi Takal on suurepärane 2016. aasta film Alati sära oli mürgiseks muutunud naise sõpruse galvaaniline uurimine, Mustad jõulud jääb positiivsete arhetüüpide juurde. See pole iseenesest halb asi, kuid kui seda teha nii vaevarikkalt kui siin, siis annab see loo rea, mille resolutsioon on igati sama etteaimatav kui mis tahes ettevõtte juhitud toode. Kuigi filmitegemisel on kiiduväärt tõukejõud, tekitab ebaselguse täielik puudumine vähem kui kõlava kogemuse. Kuigi Cary Elwesi Roddy MacDowelli kehastamine on omamoodi tähelepanuväärne.
Veteranikriitik Glenn Kenny vaatab uued väljaanded aadressil RogerEbert.com , New York Times ja nagu kõrges eas inimesele kohane, ajakiri AARP. Ta ajaveebi, väga aeg-ajalt, aadressil Mõned tulid jooksma ja säutsud, enamasti naljatades, kell @glenn__kenny .