90ndate alguseks oli Ohio väikese kaabeltelevisiooni ja meelelahutuse pakkujana alguse saanud tegevus ümber ristitud Nickelodeoniks ja end meelevaldselt arveldanud esimeseks lastele mõeldud televõrguks, anarhiliseks mänguväljakuks eetris, mille ainus reegel oli et reegleid polnud. Nad saavutasid selles tööstuses jalgealuse jäljendamise ja vastandumise kaudu, edastades oma programmeerimise põhiolemuse, asetades selle juba tuntud suhtesse, kas siis täiskasvanud jaheduse väljamõtlemiseks või lonkamise leevendamiseks. Noore jaama põhiülesanne anda kooliealistele toruvaatlejatele pelgupaik, mis ei alandaks nende intelligentsust ega uputaks neid sentimentaalsesse siirupisse, võeti vaheldumisi kokku kui lastele mõeldud MTV (üldlevinud tähislogo kujundas sama mees kes tegi kosmosemehe MTV jaoks) või Disney-vastane, kes rõhutas teravat lugupidamatust hakkurimudeli käitumise suhtes, mida täiskasvanud üritasid oma järglasi lusikaga toita, kui nad välja söövad.
Kanada import Seda ei saa televisioonis teha andis vastsündinud Nickile ühe oma esimestest tabamustest, pakkides ümber puusa ribi küünarnuki. Rowani ja Martini naermine puberteediealistele aastatuhandetele ja määrides seda kõike rohelise limaga, millest saaks brändi kaubamärk. Mäng näitab nagu Double Dare kutsus vaatajaskonda läbima tobedaid takistusradasid, mis andsid elutoa põhitarvetele, mida nad olid näinud ema ja isa vaatamas, veidra ja füüsilise mõõtme. Varsti visandage tulevane asutus Kõik, mis tuleks kaasa ja loob põlvkonna staare, andes Nickile selle Laupäevaõhtu otseülekanne või ehk täpsemalt näitlejate ja esiletõstetud esinejate erineva rassilise ülesehituse põhjal, In Living Color . Need saated täitsid üllatavalt laia nišši, pannes lapsed tundma, et nende jaoks võiks olla igasugune meelelahutus, mis on beebikraamidest kõige kaugemal.
Kuid visionäär võrgustiku president Geraldine Laybourne uskus, et Nickelodeoni identiteedi loomise võti oleks originaalne animatsioon; nagu iga lapsevanem kinnitada võib, on kõige lihtsam viis panna laps millelegi tähelepanu pöörama panna see koomiksisse. Ta saatis arendusjuhi Vanessa Coffey Los Angelesse lihtsa ülesandega minna välja ja leida asju, mis sulle meeldivad. Dokumentaalfilm Oranžid aastad esitab sellest ajastust informatiivse, ehkki pisut imetleva jutustuse ja selles meenutab Coffey oma püüdlust edendada kunsti kunsti huvides kommertsmaastikul, kus domineerivad müügiprobleemid. Põhimõtteliselt oli see nii, et kui teil on mänguasi, siis saate etenduse saada, ütleb ta. Transformers, G.I. Joe, My Little Pony - reklaamid, peamiselt mänguasjade jaoks. Ja mõne aja pärast ma lihtsalt ei tahtnud seda enam teha... Tahtsin, et need oleksid loojapõhised originaalsed teosed. Kahe nädala pärast tellis ta kaheksa pilooti ja Laybourne andis rohelise tule kolmele seeriatellimusele.
Fotod: Nickelodeon
Kui Nicktoonsi esmakursuslane täna, kolmkümmend aastat tagasi, 11. augustil 1991, oma suurejoonelise debüüdi tegi, oli nende demograafilise pereüksuse moodustamises meeldiv juhuslik loogika. Kui esimesed kolm seeriat olid õed-vennad, teeb see beebi Rugrats , mis kirjeldas kujutlusvõimega seotud seiklusi, mida väikelapsed kogesid alati, kui täiskasvanud ei näinud. Keskmine laps oli Doug , mis on suunatud tweenidele, nagu selle leebe peategelase ja aluspesuga superkangelase Quailmani alter ego, kes tegeles ka kiusamise, meeleolumuutuste ja crushing universaalsete probleemidega. Ja kui läbipõlenud vanim vend kuskil vaevu keskkooli lõpetamise ja ülikoolist väljalangemise vahepeal, oli seal uimaselt tüütu. Ren ja Stimpy saade , teadlik pakkumine pubekajärgse sotsiopaatilise chihuahua ja idiootkassiga komplekti kindlustamiseks. Varajase reklaamina ei leia te neid Never Neverlandist. Need ei ole prisked ja magusad ning ei pane sind hulluks minema. Nad on Nicktoonid!
ajaratta raamat 3
See miniatuurne animatsioonirenessanss jäädvustas hetke hõngu määral, mida Disney või Hanna-Barbera vana viisakas müts enam ei suutnud, iga teerajav saade orienteeris omal moel tõsiasjadele, mida lastele meeldib segamini ajada ja kerge huligaansusega tegeleda. Seda väljendatakse mõnel juhul tekstina, nagu näiteks Rugrats piloot, mis saavutab haripunkti ahelreaktsiooniga, milleks on lohakas, kleepuv kaos kodus, mis on Picklesi elukoha ümbruses sagedane nähtus. Ren ja Stimpy liikusid läbi oma dementse universumi kui taltsutamatu hävitamise puhtad jõud, kahejalgse hobuse, amfiibse koomiksi ja karikatuurse šotlase jaoks nende naabruskonnas oli ainult probleeme. Meenub Chuck E. Cheese'i loosung kui koht, kus laps saab olla laps.
Kuid seda lampi lõhkuva, lima valava räiguse vaim väljenduks terviklikumalt läbi ebatavalise esteetika, kuna Laybourne on julgustanud iga showrunner’i ühtse majastiili järgimise asemel oma välimust kujundama. Kuigi Doug üldiselt töötas hubases minimalistlikus režiimis, jättes mõned taustad valgeks ja maastikud algeliseks, looja Jim Jinkins võttis oma tegelaskujudes omaks veidramad näod – roheline või sinine nahk, pulgakujulised juuksed, ninad, mis ulatuvad peaaegu laubasse. Rugrats astus selle sammu edasi, kooskõlas Ungari päritolu animaatori Gábor Csupó veendumusega, et imikud nägid sagedamini välja kui ebakorrapärased mutandid kui väikesed keerubid. De facto liidril Tommyl, neurootilisel teisel banaanil Chuckiel, kaksikutel Philil ja Lilil ning kolmeaastasel türannil Angelikal on suured kartulikujulised pead ja keskelt väljas olevad suud, täiskasvanute näojooned on kahekordselt kõverdatud vaatepunktist. . Ren ja Stimpy muutis selle kerge võõrandumise tendentsi millekski võistlusspordi taoliseks, mis paisus ja moonutas lähivõtetel, mis läksid räpane detail tatt, vistrikud ja verd täis silmamunad, mida väljaspool prügiambrit näeb harva.