Nostalgia on võimas. Nii palju energiat, võib-olla praegu karantiini ajal, on pühendatud mineviku taaselustamisele mugavuse ja #tbt kaudu. Nostalgia on peamine põhjus, miks siinsed artiklid siin saavad ja neile klõpsatakse; tahame taaselustada oma mineviku popkultuuri, täpsemalt oma lapsepõlve, et saaksime seda teha tunda midagi, kõike.
Niisiis, Pocahontas saab täna 25-aastaseks ja jah, ma olen selle pärast nostalgiline. Olin 10-aastane, kui see film välja tuli, ja see oli uus väljaanne, mis kõige rohkem mõjutas ühte reisi Walt Disney Worldi, mida ma mäletan; jah, mul on foto, kus mu kaussi lõigatud sportlik viienda klassi mees seisab Reeboki t-särgis pargi Pocahontase ja John Smithi kõrval. Aga, as Hullud mehed välja toodud , siis ei saa nostalgiast rõõmu tunda ilma valuta - ja Pocahontas on kindlasti, väga see.
Pocahontas on film, mis võtab juttu kolonialismist, genotsiidist ja absoluutselt jämedatest laste-pruudi õudustest ja muudab need täiesti puhastatud, üldiselt tähelepanuväärseks Disney-filmiks, mis sobib kenasti põhifilmide valemiga, mille Disney oma kohale lukustas Oliver & Company - olgu, olgu, koos Väike merineitsi (aga õiglus Oliver & Company ). Väga proovisite 1995. aastat, mis pole (õigustatult!) Kusagil lähedal piisavalt hea 2020. aastal (õigustatult!). Kuid tõde, et film selle ümber on parimal juhul unustatav, halvimal juhul kripeldama panev, tõestab tõepoolest ainult ühte punkti: Tuule värvid on Disney renessansi suurim Disney laul ja seda väidet mõjutab absoluutselt null nostalgia. Filmi täiskasvanuna uuesti vaatamine ja mõistmine, et see on lahja määratlus, muudab tuule värvid ainult silma paistma - ja eraldi, ilma kunstliku kiindumuseta.
See on julge avaldus, sest Disney muusikaline väljund aastatel 1989–1999 on lubamatu ja see on informeerinud mitte ainult kõiki viimase 30 aasta karaokereise, vaid ka meie popkultuuri keelt. Tuule värvide parimaks kuulutamine ei vähenda olge meie külaline rõõmu ega terve uue maailma hüppelist romantikat ega Hakuna Matata vibreerimist ega osa oma maailma võimsast igatsusest. Need on kõik viietärnilised lood. Tuule värve ei mainita peaaegu nii palju kui peaks, võib-olla seetõttu, et see pärineb filmist. Kuid peakski, sest see on ka viietärniline lugu (ja selle taga on ka Oscari auhind, Grammy ja Golden Globe).
Tõepoolest, järjestus Tuule värvid võtab kõik kokku Pocahontas oleks pidanud olema ja see on tõesti ainus osa filmist, mis selle saab: see on John Smith, arrogantne inglane, kelle on väljendanud sügavalt problemaatiline austraallane seletamatult ameerikaliku aktsendiga ja Pocahontas loeb räpaseks. Järjekord, kui vaadata ülejäänud filmi, lõikab valesid, mida lastele koolis räägitakse selle riigi päritolust. Ta ütleb, et ehitised ja teed, mida Smith ja tema koloniseerijad tahavad ehitada, pole oma olemuselt paremad kui need, mida Pocahontas ja tema hõim - ja kõik hõimud - on juba ehitanud. Nad on lihtsalt erinevad ja kuigi koloniseerijad arvavad, et põlisrahvad jäävad ilma, sõnastab Pocahontas selgelt, et tegelikult jäävad puudu ahned ja uhked sissetungijad. Ja ta teeb seda kõike laulu kaudu.
Judy Kuhni filmis ja raadios Vanessa Williamsi lauldud tuule värvid on emotsionaalselt segav võimuballaad kapitalismi, materialismi, rassismi, kõik kurjad-ismid. See eristab seda kõigist teistest 5-tärnilistest Disney lauludest; Ma armastan mere all, kuid see laul ei pane mind tundma seda, mida tunnevad tuule värvid - see lugu tuleb muidu leebe filmi poole pealt! Laul paneb tunde pealt liikuma 0-lt 100-le (ja seejärel tagasi 0-le).
Tuule värvide puhul on tähelepanuväärne siiski see, et see vastab kuidagi ülesandele teha emotsionaalselt segav võimuballaad uskumatult tõsistel teemadel nii siiras kui ka resonants, selle asemel, et tekitada tõrkeid ja juustu. See on nagu kogu maagiline sünergia animatsiooni, muusika ja sõnade vahel, mida Disney tavaliselt levitab kõigis 80 minutis oma filmides, kokku koondatud üheks 4-minutiliseks löögiks. Alan Menkeni muusika on hümniline, mis lisab gravitat laulusõnadele, mis võivad hõlpsasti Hallmarki kaardi territooriumile kalduda - ja ausalt öeldes võib see nii lugeda, kui pillimängust ja animatsioonist lahutatakse. Aga tegelikult kuulata laulusõnade ja, paganama, sõnamängu juurde.
Sa arvad, et ainsad inimesed on inimesed
Kas inimesed, kes näevad välja ja mõtlevad, on teie moodi
Aga kui kõnnite võõra jälgi
Sa õpid asju, mida sa kunagi ei teadnud
See, kuidas tekstikirjutaja Stephen Schwartz kordab, mida te iial ei teadnud, lisab fraasi kordamisel veidi stilistilist õitsengut, kahekordistades ka seda, kui kaugel kolonisaatorid on algusest peale, et mõista, millest neil puudu on.
Kui kõrgeks kasvab sycamore
Kui te selle maha võtate, ei saa te seda kunagi teada
See kehtib nii palju muud kui ainult puud. Ja siis on minu lemmik rida:
Saate omada Maa ja ikkagi
Kõik, mis teile kuulub, on maa kuni
Värvida saab kõigi tuule värvidega
Need kaks rida: Teil võib olla Maa ja kõik, mis teile kuulub, on maa, kuni - kasutades sõna Maa mõlemat tähendust, rõhutatakse, kuidas maa peale visatud rämps ei tähenda midagi, kui hülgate juba seal oleva ilu - siin tuleb esitada tõeline rahva vs vara argument (seda tugevdab rida ja me kõik oleme laulu varasemast üksteisega seotud).
GIF: Disney +
Koos animatsiooni, kogu filmi BTW kõige seikluslikuma animatsiooniga, see lihtsalt laulab. See on nii tõhus viis demonstreerida - lastefilmis! - vaatepunkti Ameerika ajaloost, mida te õpikutesse ei satu. See paneb sind tundma tuult, tundma rohu lõhna, kuulma ummikut - see tekitab sind nostalgiline . See tekitab nostalgiat Ameerika pärast, mis eksisteeris sadu aastaid tagasi, enne Starbucksi ja välikaubanduskeskusi ning kiirteid ja laialivalgumist. Ma ei tea, mis on sõnade, laulu ja animatsiooni alkeemia taga, mis muudab tuule värvid nii võimsaks - ja ma palun vabandust, et võtsin 900 sõna kokku, et ma ei tea. Kuid see on võimas ja paneb mind igatsema harmoonia järele. See on nii tore, ma tean, et see on, aga kuidagi nutan iga kord, kui seda jada vaatan. Kuidas see seda iga kord teeb ?!
Aga Pocahontas võtab kõik selle hea ära selle meeliülendava õnneliku lõpuga, kus head koloniseerijad lülitavad halva sisse ja põlisrahva ja sissetungijate vahel sõlmitakse vaherahu. Tuulevärvide sõnumit ignoreeritakse, mida me teame, sest ... elame Ameerikas. Hakkame nii palju puid maha, enne kui teame, kui kõrgeks need kasvavad. Mehed tahavad omada ainult Maad. Inimesed, kes ei tea midagi ohtlikult, arvavad, et teavad kõike. Me ei maalita ühegi tuule värviga. Meil on üks kollakasroheline Crayola ja see on kulunud pähe.
Kõik need keerulised emotsioonid, õigluse ja ühiskonna alased emotsioonid, mida te ei looda Disney filmist tunda, muudavad tuule värvid triumfiks. Ja seepärast on see ja mitte kogu film teie nostalgiat väärt. Nostalgia on nauding ja valu ning tuule värvides on nende vahel nii ja nii palju toone.