Väljaspool live-esinemisi on kõik teie elus kuulnud noodid enne kõrva jõudmist elektrooniliselt töödeldud. Salvestamine, miksimine ja meisterdamine haaravad mööduvaid inspiratsioonihetki, maksimeerivad nende helipotentsiaali ja säilitavad need igavesti. Tehnoloogia selleks on pidevalt arenenud alates salvestatud muusika sünnist 19. sajandi teisel poolel. Mikrofonid ja kaasaskantavad magnetofonid võimaldasid 1920. aastatel rahvamuusikat salvestada avamaal ja hotellitubades. Hiljem kujundati luksussalvestusstuudiod audiosõbralike spetsifikatsioonide järgi. Lõpuks ehitati luksuslikud eluruumid, kus kunstnikud sulgesid kuudeks kogu maailma, et sukelduda loomingulisse kogemusse. Tänapäeval salvestavad inimesed kodus sülearvutites muusikat, laadivad selle internetti üles ja saavad superstaariks.
2018. aasta dokumentaalfilm Salvestamine on pooleli võitleb professionaalse salvestusstuudio ja uurib, kuidas seda on mõjutanud nii hea kui ka halb digitaalne tehnoloogia. Selle režissöör oli muusik ja heliinsener Justin L. Fisher, kes on St. Louis ’SmithLee Productions, täisteenust pakkuv kommertssalvestusstuudio veteran, mis on üle elanud paljud tormid, mis praegu muusika- ja plaaditööstust haaravad. Praegu on see voogesituseks saadaval Amazon Prime'is.
Foto: Gravitas Ventures
Salvestamine on pooleli kirjeldab müütiliselt salvestusstuudiot - püha mäge, kus muusikalised ideed muudetakse võluväel kunstilisteks meistriteosteks. Produtsent Matt Ross-Spang võrdleb neid templirüütli kirikutega, helitehnoloogiaprofessor Mark Rubel nimetab neid helitempliteks ja stuudioinsener Jason McEntire kirjeldab neid kui kunstniku jaoks turvalist ruumi. Teoreetiliselt peaks täiuslik stuudio pakkuma keskkonna, kus muusik saab keskenduda ainult oma esitusele ja pakkuda piiramatuid helivõimalusi, et oma fantaasiat sütitada ja kompositsioonid ellu äratada.
Tipphetkel ehitati salvestusstuudiod kliinilise täpsusega maast madalast, et maksimeerida nende helikvaliteeti ja mugavustaset. Nad vajasid eluruumide, isolatsioonikabiinide ja juhtimiskeskuste jaoks palju ruumi ja kallist puitu. Salvestusseadmed maksid palju ja paljud stuudiod olid varustatud tipptasemel pillidega, mida muusikud ise ei saanud endale lubada. Nagu insener Gary Gottlieb meile ütleb, võiks meil olla kõike, mida tahtsime. Meil olid kõik parimad stuudiod, meil olid kõik parimad varustus, parimad muusikud, parimad insenerid, parimad produtsendid, parimad kirjanikud. Salvestamine ei olnud odav ja artistid olid sageli oma siltide armus, et rahastada salvestusseansse.
mis kell täna on canelo võitlus
Alates 1980. aastatest muutis digitaalse tehnoloogia areng lindistamist nii taskukohasemaks kui ka kaasaskantavamaks. Kümme aastat hiljem rikuks digitaalne failide jagamine muusikatulu, muutes kogu salvestatud muusika sisuliselt tasuta. Ehkki heli voogesitust peeti ajakohastatud levitamisvahendiks, toovad selle praegused autoritasumäärad kasu vaid suurimatele artistidele. Salvestusstuudiod tundsid näpistamist mõlemalt poolt, kuna plaadifirmad kärpisid oma plaatide eelarvet, et kompenseerida kaotusi ja artistid suutsid üha enam väljastada piisavalt häid kodusalvestisi.
Produtsent Eric Mixerman Sarafin ütleb, et muusikaäri on vaid väike mikrokosmos kogu selle kuradi süsteemi nunnust. Nagu paljudes tööstusharudes, on palgad alates 1980. aastate keskpaigast stagneerunud, samal ajal kui kulud on tõusnud. Tänapäeva salvestusstuudiote ellujäämise võti on olnud kohanemine. Kui mõned stuudiod pakuvad nüüd laiemat teenusevalikut, alates teleskoorist kuni plaaditootmiseni, on teised vähendatud. Kas see on ideaalne lahendus? Ei. Kas midagi on kadunud? Jah. Nagu Gary Gottlieb märgib, ei tea kuulajate ja muusikute põlvkond, kes on kunagi kuulnud muusikat ainult kõrvaklappide või sülearvuti kõlaritest, kui hea muusika võiks kõlada. Traagiliselt on paljud legendaarsed plaadistuudiod suletud.
Kuigi Salvestamine on pooleli tal pole puudust ka keskealistest meestest, kes muusikalise olukorra üle kurvastavad, on reaalne ka selle kohta, kuhu tööstus liigub, ja tunnistab uue tehnoloogia eeliseid. Sülearvutite salvestamise ja Interneti-turunduse demokratiseeriv mõju on võimaldanud uue põlvkonna artiste, keda Guns N ’Rosesi kitarristi Richard Fortuse sõnade kohaselt ei mõjuta sildid ja produtsendid ning inimesed, kes ütlevad neile, kuidas see olema peaks. Muusikategevus ja salvestuskvaliteet kannatavad mõnikord, kuid mitte kõik ei soovi nüüdisaegses vormis salvestada ega laitmatut salvestust luua. Kodusalvestus võimaldab muusikutel mansetist eemal olla, väidab St. Louis'i muusik Andy White, kelle sõnul võib see olla odav ja nõme ning omada ikkagi isikupära.
Kuigi Salvestamine on pooleli tal pole puudust ka keskealistest meestest, kes muusikalise olukorra üle kurvastavad, on reaalne ka selle kohta, kuhu tööstus liigub, ja tunnistab uue tehnoloogia eeliseid.
Kuigi Salvestamine on pooleli 'Kavatsused on etteheiteid, see võib olla parem. Kaunilt üles võetud, ülearu arukaid inimesi, kes räägivad väga arukaid asju, on nii palju, et see meenutab pigem esiletõstetud rulli kui narratiivset dokumentaalfilmi. Umbes tunni aja pärast tundub see kiirustatud ja Fisher oleks teinud hea, kui keskenduks vähemale kauem. Kuid tema kiindumus teema vastu ja optimism ületavad kõik puudused. Selle asemel, et peatuda idealiseeritud minevikul, aktsepteerib film keerulist tulevikku, kus plaadistuudio on muutunud kaunist puidust seinte ja põrandatega uhkest kohast, nagu ütleb Gary Gottlieb, kõikjale, kus andekad inimesed kokku saavad ja loovad.
Benjamin H. Smith on New Yorgis tegutsev kirjanik, produtsent ja muusik. Jälgi teda Twitteris: @BHSmithNYC.