Pööripäeva tähistamine Stonehenge'is, kristlaste söötmine lõvidele Rooma Colosseumis, religioossed palverännakud läbi ajaloo, Santacon, inimkond on alati kaldunud massikogunemistele, kuhu koonduvad sajad kuni miljonid, andes end millegi osaks olemise õndsusele, osa rahvahulgast. Muusikafestival on selle impulsi kaasaegne ilming, olgu selleks siis EDM-i fännid Euroopas või hipsterid Coachella . Muusikafestivali ajalugu ja tähtsus on teemaks Festival Rising, mis on osa Banger Filmsi uuest dokumentaalsarjast See on Pop , mis esilinastus eelmisel kuul Netflix .
Festivalikogemus loob episoodi kohaselt jumalalaadseid hetki, luues jagatud ruumi, kus inimesed puhuvad oma järjest pingelisemaks eksistentsi auru välja, et kokku tulla ja moosid välja lüüa. See on Pop jälgib kaasaegse muusika festivali 1960. aastate San Francisco hipide kontrakultuurini. Hipide ja motomeeste ning radikaalide ja friikide hiilgeaeg. Tegelikult sai see alguse 1959. aastal Rhode Islandi Newport Folk Festivali tulekuga, kuid pole kahtlust, et lääneranniku hipiplahvatus jätab igaveseks oma stiilijälje.
Enne kui promootorid hakkasid sissepääsutasusid nõudma ja maitsestatud soodavett müüma, korraldasid San Francisco ansamblid, nagu Grateful Dead ja Jefferson Airplane, tohutuid tasuta kontserte sellistes kohtades nagu Golden Gate Park ja Haight Street. Lennuki bassimees Jack Casady sõnul oli linn varjupaik neile, kes otsivad alternatiivset eksistentsi aegade vägivaldse murrangu, protestide, mõrvade ja kiiresti areneva uimastikultuuri ajal, mis oli hakanud maksma oma lõivu. 1967. aasta jaanuaris toimunud Human Be-In korraldas menetluse, luues eraldiseisva ürituse, mis kogus kuni 30 000 inimest, mis oli tol ajal hämmastav arv.
deemonitapja anime Netflix
Human Be-In külvas seemne Monterey rahvusvaheline popmuusikafestival kuus kuud hiljem. Kui see oli rohkem kommertslik, laiendas selle mitmekesine koosseis popfestivali ideed, hõlmates kõike alates hard rockist kuni lõunamaise souli ja sitarivirtuoosi Ravi Shankari India klassikalise muusikani. Selle kiiluvees toimus lugematu arv pop- ja rokifestivale, mis asetasid hipide vastukultuuri esikohale ja keskmesse, millest kõige kuulsam oli 1969. aasta Woodstock. Festival Rising aga väidab, et väga vähesed neist sündmustest teenisid palju raha peale nende, mis suutsid elamuse live-albumite ja kontsertfilmide näol raha teenida.
Inspireerituna tolleaegsetest mõttekaaslastest festivalidest algatas Michael Eavis 1970. aastal Inglismaal Glastonbury festivali, korraldades seda oma pere piimafarmis. Aastate jooksul on Glastonbury arenenud nii, et elav muusika oleks vaid üks kogemuse tahke, luues karnevalilaadse õhkkonna, millel on selgelt väljendunud poliitiline teadvus, mis viitab selle kultuurivastastele juurtele. Teisel pool maailma toimus Lõuna-California USA festivalil tipptasemel koosseis, mis hõlmas punk-, new wave- ja heavy metal-muusikat, ning püüdis ületada külma sõja lõhet satelliitühenduse abil Nõukogude Liiduga. Kuigi see kestis 80ndate alguses vaid kaks aastat, näitas see teed edasi ja koos Glastonburyga mõjutas tulevasi festivale.
Võttes õppust kõigilt, kes enne seda tulid, ja värskendades neid 90ndate alternatiivroki jaoks, puhus Lollapalooza muusikafestivali formaadile uue elu sisse ja võttis selle teele. See sisaldas lahedat muusikat, poliitilise teabe putkasid, kultuurilisi uudishimu ja pakkus kontserdikülastajatele iga-aastast kogemust, millega aja möödumist tähistada. Paljude jaoks oli aga kõige püsivam õppetund see, et see teenis raha. Kümnendi edenedes tõusis kasumitaotlus kogukonna ja hea tahte ees esikohale. Woodstock '99 oli ülim perverssus, kuna promootorid nõudsid andestamatu augustikuu päikese all vee ja toidu eest ülemäära. Meeleolud läksid lõpuks üle, mille tulemuseks olid rahutused ja rüüstamine.
autor Lea Palmieri( @littleleap )Vaata ka
'Woodstock 99: rahu, armastus ja raev' on kõhtu keerav pilk misogüünia Moshi auku
HBO uus dokument paneb sind tahtma murda...
Kuigi Festival Rising eksponeerib sama.gif'font-weight: 400;'>This Is Pop , jätab see ka faktid välja või raamib need valitud narratiiviga sobivaks. Jah, muusikafestivalid toovad inimesi kokku, et saada osa ühisest kogemusest, mis kasvatab kogukonnatunnet. Nad turustavad ka trikke, mida on viimase 30 aasta jooksul kliiniliselt viimistletud, et maksimeerida kasumit, mis on nende ülim kõrvalsaadus mitte maailmarahu, vaid sumin. Kogukond, mida nad lubavad, on illusioon, ajutine salv, et leevendada kaasaegse maailma võõrandumist, massi alla neelatud indiviid, värviline täpp rahvahulga sees, nagu ülalt vaadatuna sipelgad.
Benjamin H. Smith on New Yorgis elav kirjanik, produtsent ja muusik. Jälgi teda Twitteris: @BHSmithNYC.
kas saate espn plussis esmaspäevaõhtust jalgpalli vaadata