Kui mõtlete lavastajale peast, siis milline pilt tuleb meelde? Pikka aega kujutasin Steven Spielbergi või Martin Scorsese tüüpi, kellel oli pruun vest ja pesapallimüts, kes oli monitoride ümber kallistanud või peaosatäitjaga vestelnud. Me kõik teame neid pilte. Me kõik oleme neid näinud; ajakirjades, telgitagustes, Oscari õhtul. Kuid ma tahtsin teada, kuidas nägi välja a naine selles rollis, seatud, juhtides kogu tegevust, kutsudes samal ajal tegevust!
Naisi tunnustatakse nüüd lõpuks - eriti sel auhinnahooajal - fantastilise töö eest režissööridena. Me kõik, eriti režissööride järgmine põlvkond, väärivad seda, et meie mõtetes oleks just nii palju pilte neist võimekatest ja enesekindlatest naistest, juhtides sellist lavastust nagu ülemused, kes nad on. Ükskõik, kas see on Emerald Fennell, kes juhatab paganama särava Paljutõotav noor naine uskumatult rase või Chloe Zhao, kes näib külmavõitu ja on teleril täiesti kontrolli all Nomadland . Nii näeb välja filmikomplekti kaasaegne juht.
Viimastel nädalatel rääkisin seitsme naisega kogu tööstuses oma kogemustest režissöörina kaamera taga. Jah, me arutasime välimust ja moodi, sest ma tahtsin teada, mida nad kannavad - mitte raja, vaid TCB põhjustel. Kas kapuuts on juhuslikult liiga juhuslik? Kas kleit on liiga uhke? Kas kõik on seotud taskute ja praktilisusega? Sest koos tajuga tuleb perspektiiv. Naistest, kes on aastakümneid direktori tooli hõivanud, kuni nendeni, kes täna tööstuses alles läbi murravad, jagasid need teravad ja andekad visionäärid oma parimaid nõuandeid, oma lemmikuid tööosasid ja optimismi, et nende tööstus liigub aeglaselt, kuid kindlalt õiges suunas.
Tamra Davis saates 'Risttee', kus ta juhatas kedagi muud kui Britney Spears.Foto: Everetti kollektsioon
MIS ON SINU SISSE ÜHENDATUD?
Paljud naised, kellega ma rääkisin, kirjeldasid sarnast vormi, kuid erinevatel põhjustel. Sa pead arvestama sellega, mida sa kannad, sest see, mida sa kannad, projitseerib seda, kuidas sa tahaksid, et sind tajutaks, Tamra Davis, selliste filmide režissöör nagu Billy Madison , Ristmik ja Pool küpsetatud , ütles mulle. Kui ta alustas, ütles Davis, et mul olid tõesti lihtsad poisilikud riided. Püüdsin mitte välja näha liiga armas ega seksikas, sest teadsin, et ma ei taha, et mind niimoodi tajutaks. Ma ei tahtnud, et nad mõtleksid minust kui kellestki, kellega sa kohtled. Tahtsin, et nad mõtleksid minust kui kellestki, keda nad peavad kuulama. Mulle meeldib kanda nööbiga särke. Mulle ei meeldi mingit dekolteed näidata. Ma ei kanna kanna. Ma ei näita jalgu. Ma kannan toredaid riideid, kuid need on salaja uhked. Püüan peaaegu sarnane oma meeskonnaga.
tuleb vaadata telesaateid 2021
Nikole Beckwith, kes lavastas eelseisva filmi Koos Koos Patti Harrisoni ja Ed Helmsiga kirjeldasid sarnast ilmet, öeldes: Minu reegel lavastamiseks on see, et ma kannan väga mugavaid kingi, nagu näiteks puukingad. Ma kannan mugavaid musti pükse ja musta särki ning mul on tavaliselt fännikott, nii et mul on kõik olemas. See on lihtsalt funktsioon. Ma mõtlen, ma tahan, et see tunduks pidžaamana, sest ma seisan püsti ja töötan umbes 16 tundi.
Jude Weng, filmi direktor Ohana leidmine Netflixis kirjeldas ta oma välimust ka palju funktsionaalsemast kui moes, öeldes: 'Ma olen tõesti füüsiline direktor, nii et ma riietun viisil, mis võimaldab mul end liigutada. Ma kannan Blundstone'i saapaid, sest need võivad märjaks saada ja need pole probleemid. Ma tegelen palju skautide jaoks, nii et ma kannan prAna pükse ja need on välipüksid, mis võivad ka märjaks saada [selleks ajaks], kui ma ronin jõkke või mida iganes on vaja, et lasku kätte saada. Kannan nööpsärki, sest tunnen, et seal on vähemalt teatud professionaalsus, sest episoodi või filmi režissöörina vaadatakse sind kui autoriteeti ja see on minu vormiriietus.
Tõenäoliselt oleks see Susan Seidelmani meele puhunud juba 70ndate lõpus, kui ta käis filmikoolis, ja 80ndate alguses, kui ta hakkas lavastama selliseid funktsioone nagu Smithereens ja Meeleheitlikult otsib Susanit . Mul polnud aimugi, milline peaks olema režissööri riietus, rääkimata naisrežissöörist, sest neid, keda ma tegelikult teadsin, polnud, ütles Seidelman. Olin mõnest kuulnud, kuid eeskujusid ei olnud palju ja kindlasti puudusid võtteplatsil olevad naised või olid väga vähesed pildid naistest. Nii et ma lihtsalt kandsin kõike, mida tundsin, seljas mõtlemata.
Ja mõne jaoks on nende sisseseadmine juba nende jaoks otsustatud, näiteks kui Aidy Bryant sattus lavastama oma tegelase garderoobi eelseisva kolmanda ja viimase hooaja kaheks osaks. Shrill Hulul. Minu jaoks oli tükke, et ma olin nagu neetud, tahaksin, et mul oleks praegu mõned taskud, aga ma olen väikese daami kleidis. Ameerika kõige roosakamas kleidis (vasakul) on minust päris naljakaid pilte ja ma olen kõrvaklappidega monitori juures. Ma olin nagu, ma soovin, et mul poleks väikseid kontsasid või sooviksin, et mul oleks rohkem taskuid. Kuid olen produtsendina juba mitu aastat komplektides end väga mugavalt tundnud, nagu ma olen, mitte kõik väljamõeldud. Nii et ma ei tundnud selle pärast liiga suurt survet. Ma arvan, et rohkem kui osa riietamine, on mõnikord raskem seda osa mängida, milleks on olla kindel või lükata tagasi või öelda, et ei, me oleme tublid. Me liigume edasi. Ma arvan, et mõnikord, kuna see, kuidas ma maha lähen, on ülimalt armas või sõbralik, võib see inimeste jaoks häirida. Kuid mul on seda teinud mugavam. See on osa millegi tegemisest ja visiooni omamisest ning selle tagamisest, kuidas soovite.
Disney pluss 2021 väljalaskegraafik
Susan Seidelman, tema isiklikust kollektsioonist.Foto: Susan Seidelmani nõusolek
MIS OLI HETK, MIS TULEKS TULEKS DIREKTOR?
Okei, nii et teil on vormiriietus valmis, olete valmis, olete põnevil ja lavastate. Kuid kas on kunagi hetke, kus võib end tõesti režissöörina tunda? Mõne jaoks oli see filmikool, teiste jaoks filmifestival ja filmi direktor Nicole Delaney Janu , mis oli osa 2019. aasta Toronto rahvusvahelisest filmifestivalist ja FXX’s Kook seeria, see oli lihtsalt hetk, mil ta kaamera taha astus. Režissöör hirmutas mind jama ja oli ka [eufooriline], ütles ta. Järsku tekkis see sünteesitud tunne kõigist filmitegemise asjadest, kus mulle pähe tuli, et kõik need jutustamisinstinktid hakkavad kõik välja tulema. See oli eufooria, mis oli esimest korda kaamera taga ja on jätkuvalt.
Kari Skoglandi jaoks, direktor Pistrik ja talvesõdur Disney + -is oli see tõeline tööalane koolitus. Ta leidis end läbimas, mida ta nimetas režissööri bootcampiks, kui näitlejasõber talle helistas ja palus tal lavastada 1997. aastat Mehed relvadega pärast seda, kui algne direktor oli välja langenud. Kuid ta oli stsenaariumi lugenud, ei armastanud seda ja oli valmis seda võimalust täielikult edasi andma, enne kui sõber veenis teda kõigiga kohtuma tulema. Nii kohtasin kõiki näitlejaid. Istusime toas ja ma ütlesin, et ma tean, mis see stsenaarium on. Ma ei hakka seda filmi tegema, aga kui kõik on valmis ümber kirjutama ja omamoodi lendama, ja teie olete seikluseks valmis, siis ma võtaksin selle enda kanda. See oli pühapäeval ja ma põrkasin esmaspäeval vastu maad. Me ei teadnud, mis lõpp saab olema. Iga päev, igal õhtul läksime sisse ja kirjutasime kõik järgmise päeva lehed ümber. Nii et kui ma selle projekti lõpetasin, nädalaid hiljem, mõtlesin, et jah, nüüd olen ma direktor.
See klõpsatas Davise jaoks, kui ta käis LA linnakoolis filmikoolis ja tegi Super 8 lühifilme. Kui tundsin, et suudan oma visiooni filmiks tõlkida ja siis, kui ma neid publikus näitasin ja publik minu filmide suhtes kõige paremini reageeris, arvan, et just siis tundsin end esimest korda režissöörina. Tundsin, et oskan keeles suhelda, et mul on selleks annet. Sa õpid seda filmikoolis, sest sa istud seal ja vaatad 20–30 teise õpilase filmi ja sa oled nagu, oh, minu oma töötas.
See oli natuke glamuursem Seidelmani jaoks, kes meenutas, et esimest korda sain aru, et olen režissöör, kui läksin Cannes'i filmifestivalile, sest minu esimene film Smithereens võeti mulle ja kõigile asjaosalistele üllatuslikult ja šokeerivalt sealsele võistlusele vastu. Jõudsin Cannes'i ja vaatasin ringi ning nägin kõiki neid filmiplakateid ja mitte ainult Hollywoodi produtsente, Euroopa produtsente, inimesi, kellest olin lugenud või kellest kuulnud, ja mõistsin, et olen siin. Minu filmi hakatakse sellel suurel ekraanil näitama ja see oli kindlasti sürrealistlik tunne. Siis jõudis mulle kohale, et see pole lihtsalt filmikool. See oli reaalne maailm.
Kuigi kõigil pole seda hetke, et see kõik võtta, ütles ta, et Bryanti jaoks olin nii hõivatud, et ma ei tundnud end nii ahnasti, pigem oli see nii, et okei, me peame liikuma, kui me selle teeme päeval. Kuid oli paar hetke, kus ma näitlen, ja siis lõpetasin stseeni ja ütlesin, et lõika. Ma arvasin, et meie meeskond võttis nii palju kordi, et see võttis neil löögi, kuid need olid minu jaoks lõbusad hetked, sest see oli just nagu jah, ma olen direktor.
Jude Weng, filmi direktor Ohana leidmine , tema isiklikust kogust.Foto: Jude Wengi nõusolek
MIS ON PARIM OSA DIREKTORI OLEMISEST?
Teistega koos töötamine ja teiste inspireerimine oli nende naiste seas levinud teema, kellega ma rääkisin, ja nagu Skogland mulle ütles, on kõige suurem rõõm, kui me stseeni teeme, sest seal see kokku tuleb. Komplekt näeb välise inimese jaoks välja nagu kaos ja siis see tsingib. Ja siis me kõik vaatame. Kui oleme koos loonud stseeni, ülesvõtte, on see erakordne, olgu see siis kostüümide ja lõpuks kokku mängiva valgustuse kombinatsioon hetkel, mil meid kõiki liimitakse. Me kõik jagame seda saavutustunnet, et igaühel meist oli oma osa selle ellu äratamisel. Ma leian, et see on elektriline.
Mulle meeldib, kui koostöö see on, ütles Beckwith. Kirjutamine on nii üksildane, aga lavastamine on selline, teeme kõik koos. See võib olla füüsiliselt nõudlik ja vaimselt nõudlik ja niimoodi kurnav. Kuid arvan, et vaimu, hinge, südame jaoks on see loomeprotsessi seisukohalt väga taastav.
South Parki hooaja 4 16. osa
Seidelmani-suguse jaoks juhtub maagia juba ammu enne, kui keegi võtteplatsile astub. Ma arvan, et projekti väljatöötamine, koostöö kirjanikega, koostöö lavastuse kujundaja, operaatoriga, et mõelda, mis lugu räägib, mis on oluline, mis on selles ainulaadne, kuidas see välja näeb, kes võivad olla näitlejad, mingil määral tegelik filmimine. See on arenev protsess. Kuigi see on tore, on film, mida näete peast madalamal tselluloidi, video või digitaalse abil, kuid see on selle igapäevane osa. Tõeline lõbu on selle kontseptualiseerimine ja loomepartnerite kokkupanek, kellega soovite töötada, kaamera taga või kaamera ees.
Ma armastan, armastan, armastan oma tööd, märkis Davis. Sa pead seda nautima. Nautida neid hetki ja suhteid, kus saate töötada nende uskumatult andekate inimestega, ja seejärel pakkuda ka sisu, millel on tegelikult publikule ilus mõju ja mis viib publiku sotsiaalsele teele, nagu soovite, et maailm läheks. Tunnen, et sellepärast teen asju ja aitaks ka teisi naisi toetada ning neile võimaluse anda. Kui näete, et seal on naise nimi, on mõni väike tüdruk, kes nägi seda ja oli selline: Oh, ma võin seda tööd teha.
Kari Skogland võtteplatsil Falcon ja talvesõdur .Foto: Kari Skoglandi nõusolek
KAS TÖÖSTUSES ON Naistele lootust ja optimismi?
Tööstuses tegutsevate naiste filmide ja raske töö puhul on palju tähistatavat, eriti tänavuste auhindade tunnustamisega, kuid kas on olemas üldine positiivne õhkkond, et liigume lõpuks kaasamise ja tähistamise õiges suunas ja naiste võrdõiguslikkus? Radikaalne nihe juhtus pärast #MeToo liikumist, täheldas Davis. Olen lavastanud, olen endiselt kohal. Ma olen nii tänulik igal ajal, kui saan tööd, mulle meeldib see. Ma võitlen oma töökohtade nimel, üritan neid saada, olen nii põnevil, sest ei suuda uskuda, mis on viimase paari aasta jooksul kõigi nende võimalustega juhtunud, ja inimesed saavad lõpuks aru, et nad pole palganud naisi ja me vajame seda häält. Olen nüüd saadetes, kus ainult naisrežissöörid. ma tegin P-org , olid kõik naised. Nüüd olen saates, kus on vähemalt kolm naisrežissööri või kõik kaamera taga naised; see on uskumatu, nihe.
Mul on kindlasti rohkem kohtumisi kui kunagi varem, ütles Weng. Olles just juhtinud oma esimest mängu ( Ohana leidmine ) on kindlasti avanud palju uksi ja kogu minu telerežissöör on avanud palju uksi. Kuid see on huvitav, kui saan projekte, teiste inimeste huvi minu vastu suureneb, kui see pole valge meespeaosa. Usun, et saan juhtida midagi, mis hõlmab valget metallist pliid, hea meelega lavastaksin midagi, mis hõlmab valget meespeaosa, kuid arvan, et inimesed vaatavad mind, ma olen naine, ma olen värviline naine ja Ma arvan, et nad arvavad, et ideaalne paaristamine on see, kui ta saaks teha midagi sellist, mis on Aasia-Ameerika, või ta saaks teha mõnda, mis on spetsiaalselt selles kategoorias. Ma olen siiani tänulik, et minuga nende projektide eest arvestatakse, ütlen paljudele nendele projektidele jah. Kuid mul on tunne, et kui ma võtan need koosolekud, kus pole värvilist inimest, ei võeta mind lihtsalt nii tõsiselt nende võimaluste pärast.
Delaney ütles, et ta tunneb ka palju optimismi ja sarnaselt Wengile, et ka tema võistlus mängib rolli asjades, mida talle pakutakse. Kindlasti märkan, et inimesed pöörduvad minu juurde mustade naistega seotud lugude juurde. Ma arvan, et neil on seda õigus, aga ma tahan ka seda, et saaksin tagasi minna ja rääkida lugu valgetest meessoost peategelastest, sest see tuleb täisringi ja mul on see kogemus olemas. Ma arvan, et saan võimalusi, mida ma ilmselt viis aastat tagasi ei oleks saanud.
Ma arvan, et oleme kaugel sellest hetkest, kui inimesed on nagu, kas nad saavad seda teha? Ütles Bryant. See pole isegi enam küsimus. Peamine asi, mida olen märganud, on koostöö staažikate disainerite ja staažikate toimetajatega ning kõigi nende inimestega, kes on selles valdkonnas pikka aega töötanud. Ma olin alati üllatunud, kui palju nad ütlesid: vau, kutid, st naised , on nii koostööaldis. Tahate kuulda meie arvamusi. Ma arvan, et sellest on tööstusel palju kasu. Muidugi on mul ego, kuid ma ei hoia seda üle tüki, mida proovime teha. Ma tahan alati inimeste asjatundlikkust ja siis saan kaaluda oma arvamust ning saame maanduda kohas, kus tunneme mõlemad rahulolu. Mul on tunne, et see ei pruugi alati juhtuda meesrežissööri või meessoost näitlejaga. Tunnen end väga julgustatuna ja paljud minu lemmikud, mille kallal olen kunagi töötanud, olid tõeliselt tugevad naiskonnad.
Nikole Beckwith võtteplatsil Koos Koos .Foto: Tiffany Roohani / Bleekeri tänav
head filmid kogu eluks
MIS ON PARIMAD NÕUANDED DIREKTORITE ABILE?
Davise suurepärasemate nõuannete saamiseks peate alati iseendale jah ütlema. Asjad tuleb ise filmida. Peate ise asju näitama. Peate esitama filmifestivalidele. Tuleb minna koosolekutele. See on kõik teie, see on teie pühendumus. Tundsin, et mul oli karjääris kriis, kui olin hiiglaslikus filmis ja siis nad vallandasid mind. Ma olin kodus ja mul oli nagu, et jumal, mu karjäär on läbi. Tegin lühifilmi, seda kutsuti Alternatiivseid tüdrukuid pole ja filmisin asju, mis mulle meeldisid. Keegi Hollywoodis ei saaks mulle öelda, et ma pole režissöör, režissööriks saamiseks pean ma ainult kaamera kätte võtma ja loo rääkima ning ma olen režissöör. Nii et ma olin nagu, kurat Hollywood, ma olen režissöör. Kui ma istuksin oma voodis ja nutaksin, laseksin neil võita. Ma tegin selle lühifilmi ja siis vähem kui kahe nädala pärast sain kõne režissööri asendamiseks Billy Madison . Sinna tuleb lennata kogu maailma enesekindlusega. Isegi kui te ei usu, et teil on enesekindlust, ei tea seda keegi. Lihtsalt teeskle.
Skogland pakkus sarnaseid nõuandeid ja ütles: 'Peate investeerima iseendasse, mis tähendab finantsinvesteeringut, kindlasti higi regulaarselt. Isegi kui peate mõnda aega ettekandja olema, mida olen teinud, olen pidanud end teistmoodi toetama. Kuid kui olete ennast pühendanud ja näete ennast režissööri või lavastaja-kirjanikuna, näen ma ennast režissööri, kirjaniku, produtsendina, sest olen kandnud kõiki mütse. See on teie töö. See tähendab, et iga päev tõuseb üles ja veedad selle töö juures aega.
Skogland tunneb ka töö kriisireguleerimise aspekti ja see aitas tal leida oma elus tasakaalu nii komplektide kui ka väljaspool. Olen üli uhke. Mul on kaks ilusat tütart. Kõik ütlesid mulle, et ma ei saa seda teha, mul ei saa olla väga aktiivset filmirežissööri, karjääri, kirjanikku, karjääri ega perekonda. See oli tasakaalustav tegevus, mida ei saanud juhtuda, ja ma tegin seda. Nii et ärge kuulake naysayereid. Seda peate tegema: kujundage oma elu selliseks, nagu soovite, ja valige oma pere jaoks normaalne, olenemata sellest, mis see on, sest nii kaua, kui on palju armastust ... ohverdamine on edukas. See pole kunagi üks suund. Saate kõik, see oleks minu suur sõnum.
Naiste filmitegijate otsimise tähtsust rõhutati peaaegu igas minu vestluses, kuna Bryant näitas, et ta pöördus eelmise poole Shrill direktor Natasha Lyonne nõu saamiseks. Mulle tegi kõige rohkem muret see, et sain olla väga kohal olev režissöör, aga ka väga kohal olev näitleja, kes suutis mõlemat asja teha. Tema suurepärane nõuanne oli, et loodate teisele meeskonnale. Ma lootsin nii tihedalt oma ootustele, sest võisin ette kujutada, kuidas ma seda sooritan, või teadsin, millist emotsiooni me üritame edastada. Seda tüüpi asjad olid asjad, millele ma polnud varem mõelnud, ja need on nagu füüsilise visiooni teostamise mutrid ja poldid, aga ka emotsionaalne jutustamine ja kõigi nende rütmide tabamine ning veendumine, et olete kaetud .
Bryant õppis või kinnitas ka ise mitu õppetundi. Ma arvan, et enamik naisi on sünnipäraselt päris head kuulajad. Ma ütleksin, kasutage seda oskust, kuid ärge kartke olla ka teller, kes ütleb ei. Mul oli kindlasti hetki, kus võib raske olla. Vahel tunned, et olen 14-aastane tüdruk, kellel on seljakott, nagu oleksime, et kas me saame kõike, ja see on nagu ei. Olen boss, kullake. Kuid mulle meeldib kindlasti naisrežissööridega koostööd teha ja ma arvan, et mida rohkem naisrežissööre saab tööd teha, seda rikkam on meie filmi- ja telemaailm.
Beckwith nõustus ja ütles: 'Sa saad hakkama, aga see on kõigi jaoks erinev. Ma arvan, et komplekti juhtimiseks või juhtimiseks või juhtimiseks on endiselt palju ülemäära ja kohutavaid viise. Nii ei pea asjad olema. Võite juhtida pehmusega ja parim režissöör annab kõigile ümbritsevatele võimaluse teha oma parimat tööd. Ärge kartke olla pehme.
Rääkige lugude kõige autentsemast versioonist, mida saate rääkida, ja proovige leida viis, kuidas isikupärastada ja lugudele oma sõrmejälg panna, oli see, mida Delaney soovitas, lisades, et rajamisel tee, et asjad näeksid välja erinevad ja tunneksid end teistsugusena, ülesandeks mõelda, kuidas jätkata oma isikliku nõela surumist just selle isikliku stiili poole.
Te peate oma vaatenurka säilitama, nõustus Seidelman. Teil on palju koostööpartnereid ja soovite, et nad tunneksid end väärtustatuna, ja väärtustate nende arvamusi. Kuid võite liiga palju arvamusi täis ajada või oma tee kaotada, kui te oma seisukohta ei järgi. Osa sellest on välja mõelda, mis on hea idee ja mis mitte, ja mis on teie jaoks hea idee. Kui ma seda tegin Smithereens ja Meeleheitlikult otsib Susanit , Ma teadsin, et mul on nende filmide osas seisukoht, ma teadsin, et suudan neid tegelasi paremaks muuta, kui teine režissöör suudab neid teha. Pidin uskuma, kas see on tõsi või mitte. Kuid pidin alustama sellelt positsioonilt.
hooaja lõpuosa kõndides surnud
Wengi jaoks on kõige olulisem õppetund, mille ta soovis anda, et lavastamine on silmapaistvalt teostatav ja saavutatav. Filmitegemine on muutunud nii demokraatlikuks, et mobiiltelefoni võtmine või 5D-kaamera kättesaamine on igaühe käeulatuses. Need tööriistad on meile kõigile nüüd kättesaadavad. Teil pole vaja kellegi luba, et minna midagi looma, minna kohe midagi tegema, minna näitama inimestele, mida saate teha. Samuti ärge oodake, et esimene asi, mida teete, oleks fantastiline. Lavastamine on käsitöö ja käsitöö tähendab, et see on midagi, mille panete selle oskuse parandamiseks 10 000 tunni jooksul.
Ma ütleksin, et teine asi on see, et mine ja ela huvitavat elu, jätkas Weng. Selline elu, nagu te olete elanud, ja sellised kogemused, mida te inimesena omandate, aitavad kaasa teie kogetud kogemustele, kuidas te suhete inimestega, kuidas juhite inimesi, kuidas saate hakkama kriisiga, kõik need asjad. Need on asjad, mida filmikoolis õppida ei saa. Nii et ma tõesti kutsun inimesi üles elama huvitavat elu, jätkama kraami valmistamist ja mitte kunagi alla andma, sest mul kulus filmikoolist 21 aastat, et oma esimene mängufilm teha. Ilmselgelt soovin, et see ei võtaks nii kaua aega. Kuid mul on hea meel, et olen lõpuks kohal ja see on teekonda väärt olnud.
Ma arvan, et naisjutuvestjateks olemise osas on meil tõesti põnev aeg, ütles Weng. Avanevaid võimalusi on kindlasti rohkem. Kuid põnev on näha ka rohkem keskklassi filme, tänu voogesitusele ja sellistele platvormidele. Nii et loodetavasti avavad need võimalused naistele uksed. Kuid ma ei saa naisi piisavalt julgustada, me oleme tõesti kogukond ja saame üksteist aidata. Mida rohkem me tagasi ulatame ja kätt pakume, see lihtsalt loob selle tõeliselt imelise andmise ja toetamise tsükli.