Kas see läheb üle? uurib Dakota Johnsoni Nina lõpupoole Kadunud tütar . Ta jätkab Olivia Colmani tegelase Leda šifri uurimist, ma ei tea, kuidas seda nimetada.
See sügav hetk annab tunnistust sellest, et Maggie Gyllenhaal on oma esimesel väljasõidul kirjaniku ja lavastajana tuvastanud tänapäevase iteratsiooni sellest, mida feministlik teoreetik Betty Friedan nimetas kunagi nimetuks probleemiks. Nimelt selles, et naishinge närib mingi jõud, kuid puudub sõnavara õigeks väljendumiseks. sisse Kadunud tütar , Gyllenhaal annab neile udustele rahulolematuse tunnetele vormi empaatiavõimelise tegelaskuju loomise ja kinematograafilise grammatika kavala juurutamise kaudu. Psühholoogilise põnevusfilmi osavuse ja karakteriõppe tähelepanelikkusega ta kohaneb Elena Ferrante romaan samanimeline, et murda üks suurimaid allesjäänud feminismi tabu: madonna müüt.
Kusagil ei leia Gyllenhaali ideed naiselikkusest rohkem selget kehastust kui Olivia Colmani kõrguv peaosatäitmine Briti-Ameerika kirjaniku Leda rollis, kes saabub üksinda vaiksesse Itaalia rannalinna, et leida end lootusetult mässitud teise pere ellu. Colman saab hakkama selle keeruka tasakaaluga, mängides läbimõtlematut tegelast, näidates ebaselgust ilma ambivalentsusse libisemata. Tema motivatsioon on täiesti lahtine ootustest, mida keskmine inimene tema olukorras teeks, ja mõistatustest, kuidas ta reageerib mis tahes hetkel Kadunud tütar täidab filmi peenelt sepistatud pingega.
Leda olemisviis on ebatavaline: ta on ebaloogiline, kuid mitte traditsiooniliselt impulsiivsel viisil, mis tavaliselt saadab tegelast tema käitumisega teiste inimeste suhtes. Colman näitab selgelt, et ta ei tegutse hirmust ega paanikast. Otsused on segadust tekitavad, kuid veenvalt uuritud tema enda meelest. Seal on sisemine loogika, mis on Leda jaoks piisavalt loogiline ja ta on jõudnud piisava enesega rahulolu platoole, et liikuda läbi sellel tegutseva maailma. Ta ei tunne vajadust seda selgitada kellelegi, kellega ta suhtleb, ja hämmastab neid igal sammul oma keeldumisega kummardada mis tahes sotsiaalseid näpunäiteid või tavasid.
Enamiku filmi esimesest vaatusest asetab Gyllenhaal publiku sellesse hämmeldunud olukorda, püüdes aru saada, mis Leda tehinguga täpselt tegu on. See keskne küsimus annab võimu Kadunud tütar pikka aega, kui Gyllenhaal seisab vastu oma peategelase lihtsustatud patologiseerimisele. See peaks olema tugev indikaator selle kohta, kuidas iga vaataja filmile üldiselt reageerib – teda tõmbab endasse loits või on ta pettunud, kui ta ei hooli hoolimisest.
Foto: NETFLIX © 2021
See intriig möödub aga aja jooksul, andes teed põnevatele tagasivaadetele, kus Jessie Buckley on Colmani kui Leda noorema versiooni surnud helin. See on siin, kus Kadunud tütar annab veidi rohkem konteksti selle kohta, kuidas Leda hakkas oma kahte väikest tütart pidama millekski keerulisemaks kui lihtsalt rõõmustav eluime. Film ei karda õrritamast tegelase piinatud psühholoogiat, kui ta maadleb ideega, et lapsed on väljakutseks psühholoogilise, seksuaalse ja isikliku rahulolu saavutamisel, mida on kergem saavutada ilma lapsevanemaks olemise ülekaaluka vastutuseta.
Gyllenhaal ei pane Ledale nende stseenide puhul diagnoosi, vaid lihtsalt selgitab teda ja näitab kogemusi, mis moodustasid tema emaduse ja iseolemise filosoofia. Kui teda vaevab mõni haigus, on see ühiskond, mis nõuab, et emad muutuksid pärast maailma uue elu toomist vähem isiksuslikuks. Kadunud tütar ei püüa Ledat kunagi sobitada taandava halva ema või kangelasevastase raamistikku. Inimene võib teha kummalisi, isegi taunimisväärseid asju ja mitte lasta neil oma iseloomu määratleda. Leda leiab, et vanemlikuks kasvatamiseks on kaelarihm, mida kanda, ja Gyllenhaal keeldub usinalt selle valu ja pettumuse servi pehmendamas.
Selline kummardamatu suhtumine normidesse ei saa muud teha, kui tekitab mõningast hõõrdumist ja see on olemas igas uues suhtes, mille Leda saarel loob. See, kuidas Colman peenelt keerutab oma tegelaskuju allasurutud igatsust, mida Hélène Louvarti sujuva kaameratöö on veetlevalt visualiseerinud ja mis on Affonso Gonçalves'i võretöötlusega läbi kootud, viib ootustele, kus see lõpuks vallandub. Kas see juhtub lahke kinnisvarahalduriga Lyle'iga (Ed Harris), kes näib tema vastu huvi tundvat? Armas Will ( Normaalsed Inimesed ’s Paul Mescal), kes armastab teda vetelpäästjana rannikul, kus ta töötab? Aupaktamatud linnanoored nõuavad tungivalt tema vaikust rikkuda? Dakota Johnsoni Nina, teine jultunud noor ema, kes võitleb vangistusega, mida Leda liigagi hästi ära tunneb? See on nagu ootusärevus, mis ootab palli langemist, ja Gyllenhaal lüpsab meisterlikult iga hetke nii intriigide kui ka arusaamade jaoks.
Kadunud tütar ei püüa lahendada nimetu probleemi: naiste võimetus väljendada midagi muud peale särava rahulolu oma laste üle, idee, et sünnitus loob uue inimese, kes on vabanenud kõigist varasematest ambitsioonidest. Kuid Gyllenhaal mõistab, et nendele kujunemata tunnetele, mis võivad sisimas tekkida, on jõud lihtsalt näo andmises. Lihtsalt tundele näo andmine on esimene samm probleemi lahendamisel. Võib-olla kui seda saab mainida, siis saab sellega hakkama.
Kadunud tütar maailma esilinastus 2021. aasta Veneetsia filmifestivalil. Netflix avaldab selle 31. detsembril.
Marshall Shaffer on New Yorgis asuv vabakutseline filmiajakirjanik. Lisaks RFCB-le on tema tööd ilmunud ka Slashfilmis, Slantis, Little White Liesis ja paljudes teistes müügikohtades. Varsti saavad kõik aru, kui õigus tal on Spring Breakers.