Tavainimene näeb öösel keset inimtühja tagateed uitavat last ja juhib sellest eemale… aga meie ja meie meelelahutuse õnneks on Netflixi originaalfilmi tegelased Kriidijoon ei ole keskmised inimesed. Näiliselt lihtne päästežest haavatavale noorele abivajavale tüdrukule süvendab hoopis lõhesid teda abistavas paaris. Kuid miski pole nii lihtne, kui tundub, kui see salapärane kohalolek nende koju siseneb…
KRIIDI JOON : VOGEGEERIDA VÕI JÄTA VÄLJA?
Sisu: Paula (Elena Anaya) ja tema abikaasa Simón (Pablo Molinero) juhtuvad noorele Clarale (Eva Tennear), kes seisab üksi keset tänavat ja püüab teda päästa. Kui keegi talle haiglast järele ei tule, võetakse ta personali ettepanekul sisse. Ühelgi lapsel oleks raske selle paari võrrandisse siseneda, kelle viljakusvõitlus on tekitanud nende suhtes tõelise lõhe, kuid Clara on nagu Molotovi kokteil, mis visatakse nende põlevasse kurameerimisse.
Kui sellest ei piisaks, et ta ei seikle välja kriidiga tõmmatud joontest, näib Clara kummaline käitumine olevat otseselt vastutav selliste veidruste juhtumite eest, nagu paari sõbrannad, kes söövad söögi ajal moosipurgist klaasi. Paula kaitseb instinktiivselt oma de facto tütart, kuna tunneb samastumist tema võitlusega, et teda ebakorrektse käitumise kaudu mõistetaks. See kaitsev instinkt sunnib teda proovima Clara päritolu paljastada enne, kui nende teed ristuvad. Kuid kui Paula läheb vastuseid otsima, saab ta veidi rohkem, kui ta kaubelda.
Milliseid filme see teile meelde tuletab?: Vähemalt alustuseks annab see eeldus tõesti mõne kunstimaja Orb vibratsioonid. (Filmi nööriline, pingeline partituur lisab puudutuse Mica Levi helimaastikele Naha all samuti, kuid see on pigem pinnataseme võrdlus.)
Esitus, mida tasub vaadata: Elena Anaya, kes võib olla hispaaniakeelse kino austajatele tuttav oma koostööst Pedro Almodóvariga sellistes filmides nagu Nahk, milles ma elan , annab Kriidijoon tõelist psühholoogilist pingutust naisena, kes mõtleb oma suhet emadusega tormilisel ja reaalajas välja. Tal on peaaegu metsik karm, millest on raske eemalduda.
Meeldejääv dialoog: Ignacio Tatay ja kaasstsenarist Isabel Peña ei toetu filmis kuigi palju dialoogile, tekitades külmavärinaid hõredust sellega, kui palju tegelased vaikuse ja kehakeele kaudu edasi annavad. Midagi nagu 'Tüdruk ei lahku kunagi kriidijoonest', et selgitada Clara seletamatut käitumist, iseloomustab filmi napisõnalisust.
kust saab vaadata sarja yellowstone
Seks ja nahk: Kuigi filmi teema puudutab seksuaalset kuritarvitamist, ei kuvata seda ekraanil üksikasjalikult.
Meie võte: See on tõeliselt muljetavaldav, mida Tatay nii vähese panusega saavutab Kriidijoon , mis loob läbitungiva hirmu atmosfääri läbi küllastumata hallide ja nappide dialoogide. Kuid keskendumine jutuvestmise vibratsioonidele hakkab vähenema, kui süžee hakkab veidrusi selgitama, ja nõrgalt arenenud tegelased pole lihtsalt eriti veenvad. Film üritab tõmmata hulljulge kolmanda vaatuse gambiiti, mille käigus vahetatakse sisuliselt peategelasi, mis on selline asi, mida isegi edukad filmitegijad ei suuda alati hästi teostada. Sellel filmil on omad hetked, kuid lõppkokkuvõttes ei ole see Tatay seatud kõrgele ülesandele päris kohane.
Meie kõne: JÄTA SEE VAHELE! Samal ajal kui Ignacio Tatay teeb lootustandva debüüdi Kriidijoon , film ei ühti kunagi nii nagu peaks. Tõenäoliselt saab temast ühel päeval suurepärane põnevik, kuid see ei suuda kunagi täielikult täita kõiki oma ambitsioone ega läbimurret väljaspool selle (tõsi, muljetavaldavalt kujundatud) atmosfääri.
Marshall Shaffer on New Yorgis asuv vabakutseline filmiajakirjanik. Lisaks h-townhome'ile on tema tööd ilmunud ka Slashfilmis, Slantis, Little White Liesis ja paljudes teistes müügikohtades. Varsti saavad kõik aru, kui õigus tal on Spring Breakers.