Kevin Williamson kirjutab teismelistest ja kahekümnendatest inimestest, kes on oma ülejäänud elu piiril. Tema töö on pakatav igatsusest ja püüdlustest – teemad, mis ümbritsevad põgenemist ja kõige raskemal võimalikul viisil õppimist, kelleks sa suureks saades ja siis, kui kõik unistused on haihtunud. Tema töös on valus süda, mis kaasneb süütuse kaotamisega maailmale, mis on ükskõikne teie erilisuse suhtes. See, et olete Williamsoni teoses erakordne, tähendab lihtsalt, et olete vale tähelepanu magnet. Loodus kaldub keskele ja lihvib erakordsed asjad tavalisteks asjadeks, purustatud asjadeks, mida nende erosioon on traumeerinud. Kas me kõik pole?
Williamsoni tuntuim ekraaniavatar Sidney Prescott (Neve Campbell) esines esmakordselt Wes Craveni läbimurdehitis Karjuda (1996), film, mis iseenesest äratas slasheri elegantses, hiilgavas postmodernistlikus harjutuses, mis mitte ainult ei kommenteerinud iseennast, vaid oli selle žanri suurepärane näide. Sidney on fookuses Karjed allasurutud ja häbiväärse mineviku vägivaldne tagasitulek, kui tema ema truudusetused tulevad koju rüüdes ja maskides mõrtsuka kloostrikehas, relvastatud läbitungiva noa ja sissetungiva juhtmeta telefoniga, millest saab suurema kollektiivse iseseisvuse kaotuse eelkuulutaja. Kõrval Karjuda 4 , on mobiiltelefonid kustutanud viimase kahe esimese, Kevin Williamsoni stsenaariumi kirjutatud frantsiisimakse puhul lauatelefonide piirangute pakutava vabaduse illusiooni. Kui ulmeautorid ennustasid tehnokraatlikku jälgimisseisundit, siis vähesed ennustasid, et maksame õiguse eest oma vangistusriista igal ajal endal kanda, edastades oma tegevusi ja asukohti vabatahtlikult, isegi rõõmsalt.
Williamsoni õudus Karjuda filmid (ta asendati kohutavas teises järjes, Karjuda 3 , autor Ehren Kruger, kes teeb selle vea, et on ebatõsine ja kirjutati tugevalt ümber Karjuda 4 ) kas see lootus närbub. Aeg on võitmatu ja isa patud on kustumatuks jäetud plekid, mis dikteerivad inimese elu kulgu hällist hauani. Minu lemmikrida Kenneth Branaghi fantastilisest metafüüsilisest noir'st Jälle surnud pärineb Robin Williamsi häbiväärselt kahanevalt: ta hoiatab 'karmalise makseplaani eest: osta kohe, maksa igavesti'. Williamsoni skriptid käsitlevad saatust, kasutades sama olemasolu põhjuse/tagajärje mudelit. Oma parimas filmis on Wes Craveni lavastatud Karjuda 2 , räägib näriv draamaprofessor Sydneyle, et 'lahing hinge pärast peetakse kunsti foorumis' ja võrdsustab teda kreeka mütoloogia Cassandraga: naisega, kes näeb tulevikku, kuid on neetud, sest keegi ei usu teda enne, kui on liiga hilja. . Sydney mängib teda Aischylose 'Agamemnoni' ja tema tegelaskuju saatuse kolledžiesitluses – hoiatada ja ignoreerida, et ta võib-olla lõpuks mõrvatakse tema probleemide pärast, hoiatab Sydneyt, kuidas ta ise on lõksus lõputult korduvates vägivallatsüklites. . Loomulikult töötavad järjed nii, kuid Williamson annab talle kohutava eneseteadvuse. See on nagu siis, kui Coyote nendes Roadrunneri koomiksites saaks äkki teadlikuks, et tema saatus on kohutavalt surra, et uuesti sündida; see on nagu aheldatud Prometheus, kelle maks süüakse päeval ära, et see üleöö uuesti kasvaks. Ja nagu Prometheus, on ka Sydney valu tema maailma valguse toomise tulemus. Temast saab lõpuks perevägivalla abitelefoni operaator, kes võtab endale naise rolli, kes kuulab naisi. Karjuda 2 on Ameerika meistriteos.
Kevin Williamsoni filmi- ja teletööd seovad immatrikuleerimise lubadused – mitte sõna otseses mõttes (hoolimata tegelaste vanusevahemikust, kellest ta kipub kirjutama), vaid piltlikult kangelaste kogumi kaudu, kes unistavad millestki paremast, et saada ainult üles kasvatada. arvestades nende tegelikku olukorda. Ta järgnes Karjuda koos Ma tean, mida sa eelmisel suvel tegid (1997), tohutu ja mõnevõrra alahinnatud adaptsioon mõistatusliku vanameistri Lois Duncani YA meistriteosest, mis järgneb neljast sõbrast koosnevale rühmale keskkooli lõpetamise õhtul, kes teevad kohutava mõrvarliku otsuse, mis kummitab neid aasta hiljem, kui kangelane Julie ( Jennifer Love Hewitt) tuleb koolist koju. Konksamõrvariga seotud värk on hästi ajastatud ja jõhker, kuid need punktid, mis tõmbavad tõesti verd, hõlmavad seda, kuidas Julie sõbrad ei ole suutnud käivitada. Tema endisest poiss-sõbrast Rayst (Freddie Prinze Jr.) on saanud oma pereettevõttes kalur; tema endine parim sõbranna Helen (Sarah Michelle Gellar) kaunitar on New Yorgis oma näitlejannaks saamise unistust taga ajades tagasi oma väikelinnas oma pere poe ametnikuna. ja Heleni rikas mees-sõber Barry (Ryan Phillippe) on inimesena osutunud erakordseks pettumuseks. Isegi teisejärguline tegelane nagu mõrvaohvri õde Missy Egan (Anne Heche) saab väga lühikese aja jooksul ootamatult palju sügavust ja paatost. Need inimesed on lõksus. Ühest küljest lõksus kohutavast asjast, mida nad on teinud, aga ka sellest, mil määral on nende unistused ületanud nende haardeulatust. See on eksistentsiaalne õudusfilm, enne kui see on vistseraalne. Jälgi Heleni nägu, kui ta tunnistab, et asjad ei klappinud, ja seejärel tema üksildast surma 4. juulil, mis konkureerib oma monumentaalses kurbuses sarnase hetkega Brian DePalma filmist. Välja puhuma . It’s extraordinary.stuff, seda enam, et esinemine filmis, mis on lihtsalt järjekordne teismeliste film.
Teaduskond (1998) on samuti palju parem kui peaks. Tulnukate invasioonipilt, mis räägib taas rühmast keskkooliõpilastest, kes on sunnitud silmitsi seisma oma piirangutega suurema metafoorse ohu ees. Kuigi nohik Casey (Elijah Wood) ja mässuline südametemurdja Zeke (Josh Hartnett) on teose näilised kangelased, on mind alati tõmmanud 'veider' tüdruk Stokely (Clea DuVall), keda kiusatakse lesbiks olemise pärast, kuigi ta pole, ja sõbrunenud. ilusa tüdruku poolt, kes ei ole päris see, kes ta näib olevat. Stokely on see, kes mõtleb välja, mida on vaja sissetungi peatamiseks teha, keda reedab kõige enam tema vajadus sõpruse ja kogukonna järele. Ta on paralleelne Williamsoni kelmide galerii hilise tegelasega, kes on suletud keskkooli maadleja Bo (Milo Ventimiglia). Neetud (2005), kes veedab suurema osa pildist kiusades nohikust teismelist hundikangelast Jimmyt (Jesse Eisenberg), enne kui paljastab, et on gei ja et tema agressiivsus on kõik tingitud sublimeeritud frustratsioonist, mis tuleneb sellest, et ta pidi teesklema, et ta on kapteni hüpermaskuliinne patriarhaalne arhetüüp. -maadlusmeeskonna mehelikkus. Williamsonist pole palju järele jäänud Neetud , film, mille Harvey Weinstein hävitas üksi oma kurikuulsa sekkumisega, mis hõlmas selles juhtumis Williamsoni ümberkirjutamist, Rick Bakeri ja KNB eriefektide mittekasutamist ning Wes Craveni uuesti filmimist vähemalt neli korda. Kuid ma kahtlustan, et Williamsoni väikesed jäänused on Bo tegelaskujuga ühinenud. Nii Stokely kui ka Bo on süstemaatilise kuritarvitamise ja hämamise ohvrid ning mõlemad näitavad oma sõprade kaitsmisel üles erakordset julgust vaatamata oma valule. Nad ei ole unistajad nagu Williamsoni kangelased, sest see maailm pole nende jaoks. Nad kaklevad selle pärast, kui raevukalt nad armastavad perekondi, mille nad on enda ümber ühinenud. Kui peate looma oma pere, võitlete rohkem.
Williamsoni ainus film režissöörina on uudishimulikult ääretu Proua Tingle'i õpetamine (1999). Williamson, mis tehti vahetult pärast Columbine'i tulistamist ajal, mil USA-l oli veel võimalus massilisest koolitulistamisest šokeerida, oli Williamson sunnitud muutma pealkirja 'Mrs. Tingle'i tapmine' ja vastavalt sellele pehmendama teisi filmi elemente. tema film. Lõdvalt inspireeritud teisest Lois Duncani romaanist Härra Griffini tapmine Filmi lugu keerleb keskkoolisõprade kolmiku ümber, kes röövivad õela õpetaja, et anda staarõpilasele Leigh'le (Katie Holmes) hinde, mis hävitab tema lootused kooliõpetajale ja sellega kaasnevale kolledži rahalisele abile. Temaga ühinevad nende eksitavas süžees hunky Luke (Barry Watson) ja ambitsioonikas staaripoeg Jo (Marisa Coughlan). Williamsoni peamised teemad on siin (erandlik laps, kes soovib vabaneda, põlvkondade traumad ja süsteemsed eelarvamused, mis ähvardavad teda tagasi hoida) koos Helen Mirreni ärritava esitusega kurja proua Tingle'ina, kuid see puudub. hammustada . Ilmselgelt tõmmatakse löögid ja satiir kannatab, kui see farsiks muutub. Williamsoni parimad tööd on kahe teraga ja kaetud vahaga. See on ohtlik, kuigi tundub tuttav, tõmbab kergesti ja näljaselt verd ning suudab tabada oma hetke moraalset keerukust ilma tüütute kõnede ja räpase ekspositsioonita.
Ta on oma uues filmis parimas vormis Haige , praegu voogesituse kaudu Peacock . Režissöör John Hyams, kes tegi endale kahega kultusliku nime Universaalne Solider järjed ( Taastumine ja Arvepäev ), mis on täis allteksti vägivalla ja identiteedi eksistentsiaalsete küsimuste kohta, Haige võtab Covidi pandeemia polariseeritud hullumeelsuse, nagu oleks tegemist düstoopilise ulmega. Williamsoni stsenaarium on habemenuga, sõrm hoiab kindlalt pulsi vastu zeitgeist . Selle kangelasteks on tüdrukutepaar Mirr (Betlehemi miljon) ja Parker (Gideon Allen), kes otsustavad koos kõrvalises järvehoones karantiini minna, millal, kes peaks helistama, kuid surm maskiga mõrvari näol. Kuid kõik on maskeeritud Haige , kes kardavad nähtamatut katku, samal ajal kui nähtav murdub nende mulli, relvastatud õiglase missiooniga, mis on seotud selle rahva isekusega, keda huvitab rohkem juukselõikus kui teise elu. Selle proloog on film Karjuda 3 oleks võinud olla, kui Williamson oleks selle kirjutanud – märkides tekstisõnumite saatmist meie dehumaniseerimise ja isolatsiooni järgmiseks arenguks. Ja selle 'keerd' suudab täielikult segi ajada meie arusaamad vastutusest, vastutusest, sellest, kes on hea ja kes on tegelikult kuri.
Haige on Williamsoni loomingu kokkuvõte halastamatult tõhusas, õigeaegses ja kuidagi ajatus 82 minutis. See kõnetab Williamsonit kui häält, mis iseenesest värskendas filmitüüpi, mis oli suures osas kulgenud ja laskus eneseparoodiasse läbi õitsva, mõne arvates võsastunud 1980. aastate kiirvideo vastiku keskkonna. Ja see teeb seda tänu erakordsele empaatiavõimele ja kõrvalistele noortele, kes on sunnitud oma surelikkusega silmitsi seisma, enne kui nad täielikult nõustuvad, et nad võivad surra. Williamsoni filmitöö ja tema Dawsoni oja ja Vampiiripäevikud nende pikkade telesaadete ajal maanduvad kuskil Steve Earle'i ja S.E. Hinton minu jaoks teoste skaalal, mis dokumenteerivad suure Ameerika igatsuse emotsionaalset maastikku. Ta on andekas meie rahvusliku noorukiea kroonik ja ta töötab ikka veel ja suudab luua nii elava ja näruse teose kui Haige . Kui õnnelik meil on?
Walter Chaw on filmi vanemkriitik filmfreakcentral.net . Tema raamat Walter Hilli filmidest koos James Ellroy sissejuhatusega on nüüd saadaval .