Mary Shelley allegoorilise nägemuse uuest Prometheusest filmitöötlused on originaalist üsna kaugele kaldunud. Ja kui aus olla, siis selle tarkust on tahtmatult demonstreerinud viimse aja filmid, mis on püüdnud originaalile lähedaselt sobitada, näiteks Kenneth Branaghi ambitsioonikas ja lõpuks atonaalne (halvas mõttes) 1994. aasta film. Mary Shelley Frankenstein , kus Branagh mängib Prometheust ja Robert De Niro tema loomingut. Koletise originaalesitlus Universal Picturesist – mis oli kokkuõmmeldud surnud kehaosadest, kaelapoltidest ja varustatud platvormsaabastega – osutus tõhusa õuduskino jaoks sobivaks. Ja see kehtib isegi variantide puhul, mis ei kasuta Frankensteini nime, millest kaks on siin soovitatavad. Muidugi peate alustama James Whale'i kahekordsest löögist Frankenstein ja Frankensteini pruut , kaks filmi, milles segunevad püsivalt armetu õudus ja õudne teravmeelsus ning esitletakse Boris Karloffi esinemisgeeniust koletiseks peetava tegelasena, kuid kui olete neid juba näinud, sobivad need teised lood.
SEOTUD: 5 parimat muumiafilmi, mida peaksite nägema enne, kui olete liiga pakitud
1'Frankensteini poeg'
(rež. Rowland V. Lee, 1939)
Foto: Everetti kollektsioon
Rohkem kui ükski varasest Universal Frankensteinist, andis see süžeemootori Mel Brooksi 1974. aasta lambitulele. Noor Frankenstein , nii läbinisti südamlik ja veenev pastišš, mis võib skeptikute jaoks olla värav ravimina klassikalise must-valge õuduse juurde. Basil Rathbone, kes kehastas palju vuntsid keerutavat kurjategijat, enne kui asus pikaks ajaks loogilise, kuid siiski tulihingelise Sherlock Holmesi kehastusega, on siin nimiosas – eesnimega Wolf (tõesti!) – tungivalt intensiivne. Koos oma pruudiga naaseb ta vanasse lossi, olles veendunud, et tema isal oli selle ülestõusmise surnud liha projektiga õigus. See viib ta niigi vaenulike külaelanikega kuuma vette ja äratab Lionel Atwilli konstaablis kahtlusi. See on üsna faux-gooti stiilis möll, kus Bela Lugosi on karvane Igor ja Karloffi viimane ring Jack Pierce'i kustumatu koletise meigis. (Lugosi lubas end 1943. aastaks nii ümber kujundada Frankenstein kohtub hundimehega, küsitav samm nii näitleja – muu hulgas liiga lühike – kui ka stuudio jaoks.)
Kuhu voogesitada Frankensteini poeg
2'Frankenstein tuleb hävitada'
(režissöör Terence Fisher, 1969)
Foto: Everetti kollektsioon
mis kell terased täna mängivad
Sest raamat Frankenstein oli üldkasutatav, võis Briti stuudio Hammer teha nii palju filme, mille pealkiri oli selle nimega, kui tahtis. Mida see aga teha ei saanud, oli muuta oma koletis või koletised Karloffi mudeliga sarnaseks, sest Universal piltidel oli jumestuse ja kujunduse aktiivne autoriõigus. Seega esimene koletis 1957. aastal Frankensteini needus , oli armiline, verine olend (film oli tõepoolest Hammeri esimene värviline), keda kehastas Christopher Lee kergelt peakriimustust vääriva casting-otsusega. (Mitte et Lee ei teeks head tööd, aga miks peaks tahtma sellelt esinejalt ära võtta oma eripärase hääle kasutamise?)
Järgede kasvades näis, et Frankensteini-koletise välimuse puudumine andis filmide loojatele rohkem vabadust uurida teemasid, mis olid Shelley algupärases kontseptsioonis silmapaistvad ja isegi sellest kaugemale. Keeruline süžee seab teadlase Frankensteini, keda kehastab väga jahe Peter Cushing, vägistaja ja mõrvarina. Trükine, kirglik, näiliselt ammendamatu kurja energiaga, muudab ta filmi pealkirja enesestmõistetavaks. See koletis ei ole üks osadest, vaid pompoosse haigla administraatori ajusirdamise tulemus. Tal pole üliinimlikku jõudu; lihtsalt raev ja segadus ning identiteediprobleemid. Super jube ja provokatiivne.
Kuhu voogesitada Frankenstein tuleb hävitada
espn Amazon Prime'is3
'Frankenstein ja põrgu koletis'
(režissöör Terence Fisher, 1974)
Foto: Everetti kollektsioon
See järeltegevus Hävitatud hoiab sellega järjepidevust kuni teatud punktini. Parun (Peter Cushing) elab üle eelmise filmi tulekahju – tema armistunud närvitud käed on tema haavade tagajärg. Ta töötab varjupaigas, kus ta šantažeerib selle tegelikku, korrumpeerunud ja perversset administraatorit, et ta täidaks oma pakkumisi. Vaatamata oma halastamatusele on ta veidi vähem avalikult kuri kui eelmistes filmides. Hoolimata tema katsete üha suuremast hullumeelsusest – pookida väärkujulisele olendile uus kätepaar ja seejärel asendada selle aju sellega, mis peaks olema parem – näib teda ajendavat soov teha midagi head.
Teda abistab administraatori tumm tütar ja seejärel varjupaigas viibiv patsient Spaderesque kirurg Shane Bryant. Täiesti ratsionaalne mees sattus putukamajja pärast seda, kui ta tabati silmamuna täis müüripurgiga. Ilmselgelt on paruni tüüp. Olend, keda kehastab tulevane Darth Vader David Prowse, näeb välja nagu pekstud vaibakoletis. Koletis põrgust lamab Grand Guignolil üsna paksult, näidates ajusirdamist armsate ja kleepuvate detailidega. Teisisõnu, hea kraam.
Kuhu voogesitada Frankenstein ja põrgu koletis
4'Re-animator'
(režissöör Stuart Gordon, 1985)
Foto: Everetti kollektsioon
See kohandamine H.P. Lovecrafti pulp rõõmustab nii austust kui ka saadab selle looja üles, viies loo tänapäeva ja tõstes muu hulgas esiplaanile perversse seksuaalse sisu. Süžeeliselt hõljub see värisevalt Frankensteini ja zombide/elusurnute narratiivide vahel. Kuid kui kuri dr Hill hakkab enda maharaiutud pead kandma, seda parem on vaese Barbara Cramptoni vastu seksuaalne rünnak toime panna, oleme territooriumil, mida pole kunagi varem kaardistatud – kuid kaldume väga tugevalt Frankensteini territooriumile (Hill'i mängiva näitleja näoomadused, suur David Gale, tehke selle nimel tööd). Seal on ka mõned Aju, mis ei sureks vürtsi sisse visatud.
Maverick Stuart Gordoni debüütfilm oli 80ndate keskel sensatsioon selle grindhouse’i väljaandel ning on endiselt märkimisväärselt raevukas ja ekstsentriline õudusfilmi verstapost. Kõik esinejad on (pehmelt öeldes) mängud, kuid Jeffrey Combs kui Baron Frankensteini analoog Herbert West on tähelepanuväärne, mängides oma reanimaatorit omamoodi primaarse, hellitava ja intensiivse rahutu teismelisena. Kui ta kohtub Bruce Abbotti väljaku, kuid sama obsessiivse Dan Cainiga, tundub, nagu oleks Reed Richardsist ja dr Doomist saanud kolledži tubased. Inspireeriv dialoog: leidke kõrvalnäitusel töökoht!
Kuhu voogesitada Re-animaator
5'Frankenhooker'
(Režissöör Frank Henenlotter, 1990)
Foto: Shapiro Glickenhaus / viisakalt Everetti kollektsioon
Kindlasti see, mida võiks nimetada ühe naljaga filmiks, ja tänapäeval on nali veelgi rohkem taunitud, nagu see oli kaks aastakümmet tagasi. Kust võiks alustada?
Meditsiiniline üliõpilane Jeffrey Franken on pühendunud oma väga armsale, meeldivalt lihavale tüdruksõbrale Elizabethile, kuni muruniidukiõnnetuses juhtub õudne lõpp. Filmi stsenarist/režissöör Frank Henenlotter on ehk kõige paremini tuntud oma räige 1982. a. Korvikohver — mis andis süžeekonksu (paljude kaasaegsete kriitikute teadmata, pean ütlema, et nende võimalikuks häbiks) hiljutisele paljuräägitud õuduspealkirjale. See ja teised pildid temast, halastamatult halva maitsega liiklusest, ja poiss, see gore fest ei koonerda, näidates järjekindlalt nihket suhtumist uimastisõltuvusse, seksitöösse, sarimõrvadesse ja muusse.
mitu osa kollaskivi 3. hooajal
Kuid 1980. aastate Penthouse Pet Patty Mullen nii elava lihava tüdrukuna kui ka elegantse, kuid armi täis tänaval kõndija/tiitlitegelasena on jube kustumatu, kui ta kordab filmi kõige olulisemat küsimust, kas soovite kohtingut? Ja filmi keerdlõpp muudab filmi lõplikult taunitavast transgressiivseks, kui suudate selle juurde jääda.
Veterankriitik Glenn Kenny arvustab uusi väljaandeid veebisaidil RogerEbert.com, New York Timesis ja, nagu tema kõrges eas kohane, ajakirjas AARP. Ta peab väga aeg-ajalt ajaveebi aadressil Mõned tulid jooksma ja säutsud, enamasti naljaga, kl @glenn__kenny . Ta on 2020. aasta tunnustatud raamatu autor Made Men: Goodfellase lugu , väljaandja Hanover Square Press.
Kuhu voogesitada Frankenhooker