Kui režissöörid hüppavad lavalt ekraanile, kipuvad end esile kerkima käputäis korduvaid probleeme, olgu selleks siis liigne lubavus näitlejate suhtes või visuaalne inertsus, mis jäljendab prostseeni staatilisi komplekte. Aga uues Causeway , Tonyle kandideerinud Lila Neugebaueri filmidebüüt, tema taust teatris on palju suurem väärtus kui vastutus. Patsientide tundlikkus, mida ta Broadwayl ja väljaspool seda lihvis, oli oluline mahajäänud tegelaskuju jaoks, mis käsitles Afganistani loomaarsti (Jennifer Lawrence, nii hea kui ta on kunagi olnud) New Orleansis kosumas ja muhedast kohalikust (Brian Tyree Henry, keda Neugebauer läheb kaugele, tagasi) kandes endaga kaasas mõnda PTSD-d. Linnas ringi sõites – pildistades detailidele suurema tähelepanuga kui enamik Nolas filmitud lugematutest lavastustest – ja aeg-ajalt basseinides, mida ta peaks koristama, ujuma, paljastavad nad vastastikuse haavatavuse, millele saab tugineda ainult. seatud reaalajas.
Neugebaueri usk proovide olulisusesse on vaid üks osa laiemast pühendumisest praktilisele, inimestevahelisele tööle, andes kaastöötajatele ruumi, mida nad vajavad õitsenguks. Ta lähenes oma esimesele filmile eelkõige õppimisvõimalusena, sukeldudes teda võõrustavasse linna, nagu ka oma peaosatäitja kohalolekusse, mõlemal juhul omandades sügavamad teadmised vaid suhte loomisele aega panustades. Selle ekstramiililise mentaliteedi tulemused on nähtavad tagasihoidlikus draamas, millel on kogu oma kirjalikule õitsengule vaatamata ehtne ja usaldusväärne hing. Ja Neugebaueris esitleb Ameerika sõltumatu kino järgmist nime, mida peaksime vaimselt kataloogima, et seda karjääri jooksul tulevikus kasutada.
Eelmisel päeval telefoni teel Causeway Selle kuu alguses esilinastus kinodes ja Apple TV+ kanalil, tema enda sõnul 'haige kui koer', kuid Neugebauer võttis sellegipoolest aega, et vestelda h-townhome'iga, et leida oma koht Crescent Citys ja siduda end tabamatu J-Law'ga. tappes oma kallid montaaži käigus ja andma edasi praetud gatori (praegu).
RFCB: Ma saan aru, et see skript läbis selle varaseima kirjutamise ja praeguse ekraanil oleva vahel palju evolutsioonifaase. Kas saate meid selle loo erinevate arenguetappide kaudu läbi viia?
LILA NEUGEBAUER: Algne stsenaarium, mida lugesin – see on 2019. aasta kevadel – oli kaunilt koostatud, lüüriline, sügavalt läbi tunnetatud, ettevaatlik, kannatlik ja väga ebatraditsiooniliselt üles ehitatud stsenaarium kirjaniku nimega Elizabeth Sandersilt. See oli mugandus novellist, mille ta oli kirjutanud Punane, valge ja vesi . Filmi DNA, mida praegu näete, on juurdunud selle loo kontuurides, selle tegevuspaigas ja eelduses. Esimesele arendusringile andis aimu asjaolu, et ma ei saanud seda filmi teha, ilma et oleksin sisukalt nõu pidanud inimestega, kes seda kogemust läbi elasid. Seetõttu alustasin ulatuslikku vestlust traumaatilise ajukahjustuse valdkonna meditsiiniekspertidega, peamiselt New Yorgi USA veteranide osakonna jaoks, mida nimetatakse Harbor Healthcare'iks. Sel ajal, kui ma pildistasin, jätkusid need vestlused New Orleansi VA-s. Rääkisin ka aktiivsete relvajõudude teenistujate ja veteranidega, kellest paljudel olid TBI-d, kuigi arutasime ka nende värbamise põhjuseid, nende lähetusaega ja väljakutseid, millega nad koju naasvad. Nii et ma ütleksin, et need vestlused muutsid senise kauni ja poeetilise stsenaariumi millekski veidi rohkem kliinilisele tegelikkusele tuginevaks.
Teel saime kasu ka kirjanike Luke Goebeli ja Ottessa Moshfeghi panusest loo ja dialoogi teemadel. Ja siis algusest peale kaasasime Briani [Tyree Henry] ja Jen [nifer Lawrence'i] nende tegelaskujude kujundamisse. Nad olid nende tegelastega väga seotud, nad on dramaturgiliselt nutikad inimesed, kelle jaoks muutus see väga isiklikuks ja jääb isiklikuks. Need kõned aitasid süvendada minu arusaamist tegelastest ja nendevahelistest suhetest.
Selle monoloogi lõpp seisneb selles, et toimetamine on ka omaette kirjutamisvorm, sa struktureerid ümber ja elidid ning tihendad ja järjestad ümber. See, et tegin selle filmi jaoks tagasivaateid, stseene, mille tegevus toimub Afganistanis ja Landstuhlis, Saksa haiglas, mida haldab USA armee, on juba avalikuks tunnistatud. Mulle meeldis see kaader. Pildistasime kõik 16 mm pealt, see nägi suurepärane välja. Meie produktsioonidisainer, elav legend Jack Fisk muutis New Orleansi prügila armee baasiks. Kaamera ja subjekti vahel oli emotsionaalsem dünaamika, mille kujundasime kontrapunktiks olevikulisele kraamile. Ja nii oligi valus mõistmine, et selle filmi tugevaimas versioonis pole nende stseenide jaoks kohta.
Huvitav, kas see kõik on teile kui teatrijuhile võõras, kus tekst on tekst, mis võetakse vastu nii, nagu see on.
Kuna olen suurema osa oma teatrikarjäärist veetnud uhiuute näidendite kallal, on selle protsessi stsenaariumi kujundamise aspekt üsna tuttav. Olen sageli allkirjastanud projektid, mis on alles ideefaasis, või olnud stsenaariumiga ruumis läbi aastatepikkuse töötoa. Ma töötan teatris ettevõttega The Mad Ones, me hakkame nüüd televisiooni mängima ja oleme kõik koos kirjutanud kaksteist aastat. Oleme viiekesi, kirjutame koos näidendeid, seltskonnaliikmed näitlevad ja mina lavastan. Selle lihase painutamine, sõnadega umbrohtu sattumine, mis tundus minu tavade jaoks väga loomulik.
Oleksin arvanud, et teie teatritaustast tuleb näitlejatega töötamisel kõige rohkem kasu. Neid stseene juhivad etendused ja proovides on näha, kui orgaaniliselt need tegelased on asustatud. Kas filmivõtteplatsil, kus kõike määravad tähtajad ja eelarved, on raske kasvatada lavale omast usaldust ja intiimsust?
Suur õnn oli see, et olen Briani tundnud juba üheksateistkümnendast eluaastast saati. Kohtusime siis, kui mina õppisin kolledžis ja tema draamakoolis, nii et oleme vanad sõbrad ja see oli meie esimene kord koos töötada. Nii et meie vahel oli olemas usaldusvundament. Sellest oli meie võtteplatsil stenogrammi loomisel tohutult kasu ja nagu sa ütlesid, pole aeg sinu sõber. Samamoodi tuli see projekt kiirendatud ja vapustavalt kokku, kui ma Jeniga kohtusin. Seosesin stsenaariumiga ja kuus nädalat hiljem sain teada, et Jen oli seda lugenud ja nagu minagi, oli tal tugev reaktsioon. Minu käest küsiti, kas ma sööksin temaga õhtust, me tegime seda, tekkis vahetu ühendus ja ta kirjutas sel õhtul alla. Paar kuud hiljem olime tootmises.
Vahetult pärast seda õhtusööki läksin ma paari nädala jooksul igal hommikul tema juurde. Käisime stsenaariumi läbi lehekülje haaval, lugedes seda väga aeglaselt. Sel hetkel me isegi ei mõelnud jõudlusele ega tulemustele. Me lihtsalt rääkisime, suhtlesime vabalt, riffisime sellest, mida see materjal meile isiklikult tõi. Rääkisime oma elust ja sellest, kus nägime end Lynsey ja Jamesi tegelaskujudes. Me lõime selle ajaga ühise keele, õppides üksteist põhjalikult tundma. Sa ütlesid varem 'intiimsus' ja ma arvan, et see on surnud. Ja see kehtib iga kõrvalosatäitja kohta, mis koosneb peamiselt inimestest, keda ma teadsin New Yorgi teatrikogukonnast. Ma ei olnud nendega kõigiga koostööd teinud, aga kõiki, keda ma otseselt ei tundnud, olin ma juba ammu imetlenud kaugelt. Ausalt öeldes oli rõõmustav olla ümbritsetud selliste tuttavate nägudega.
Aga jah, ajapiirangud on väljakutse. Kui olete aga investeerinud teiste inimeste uudishimu aktiveerimisse, on siiski võimalik tähelepanelikult ja lugupidavalt suhelda. Kuulate ja saate teada, kuidas näitleja teiega räägib ja milliseid küsimusi nad esitavad. Ma ei usu, et kaks näitlejat räägivad täpselt sama keelt või kaks kaastöötajat. Töö nauding on luua kellegagi konkreetset keelt, et nende loovus avada.
west side story 2021 väljalaskekuupäev
Elasin mõnda aega New Orleansis ja viimase kümnendi jooksul olen näinud palju erinevaid linna kujutisi kõigis seal filmitud filmides. Tundub, et see läheneb tõelisele elule, nagu ma seda teadsin, kui enamik. Kuidas leidsite oma koha linnas ja selle kultuuris?
Mul on teilt küsida restoranide kohta nii palju küsimusi. Me pöördume selle juurde tagasi.
Kas sa sõid gatorit, kui olid linnas?
Mul on nii kahju! Ma olin liiga hirmul. Järgmine kord siiski. Aga jah, õige: see film oli minu sissejuhatus New Orleansi. Tootmine toimus seal tänu kolmele aastale jaotunud muutujate konstellatsioonile, nii et mul oli olnud uskumatu õnn veeta seal enne võtteid palju aega. Ja andke andeks, kui see kõlab nagu Pollyanna, aga ma tõesti arvan, et linn teeb sulle midagi. Paljud Ameerika linnad on nagu teised Ameerika linnad ja miski New Orleansis pole nagu miski mujal. New Orleansi inimesed avasid meile oma kodud ja tänavad uskumatu heldusega. Nagu te väga hästi teate, on linn näinud rohkem kui oma osa kollektiivsetest traumadest ja vastupidavus oli mulle nii suur kui ka väike. Koha uhkuse ujuvus rikastas filmi ja meie elu, ma ütleksin, käegakatsutavalt ja hoomamatult. Tunnen end linnale ja selle inimestele tänu võlgu, et nad andsid mulle osa sellest nakatavast uhkusest, koha eest, mida ma tõesti nii kiiresti armastasin. Tundsin panuseid loodetavasti usutava, tõetruu ja armastava portree loomiseks ühest Ameerika linnast, isegi kui meie peategelane tunneb end oma kodus halvasti.
New Orleansi on ajalooliselt identifitseeritud oma turismiobjektidega, Bourbon Streeti ja kvartaliga. Selle filmi jaoks – ja minu jaoks linnas üldiselt – oli oluline näidata midagi, mis kuulub tõelistele elanikele, pääsedes ligi privaatsetesse ruumidesse, mis panevad selle linna kodulinnana tundma. Filmi iga kaader on üles võetud New Orleansis. Midagi on õhus, ma ei tea. See on paks.
See film sobib eriti hästi New Orleansi, kuna see on üsna palju aega veetmise kohta; need tegelased töötavad oma töökohal funktsionaalses linnas, mis on täis inimesi, kellel on kohustusi hoolitseda, kuid samal ajal on nende elu orienteeritud vaba aja veetmisele. Näeme, kuidas nad saavad sno-palle, chillivad pargis, suitsetavad nüri, ujuvad. See kombinatsioon suurlinna elust suhtumisega, mis eelistab rahulikult võtmist, oli minu aeg linnas.
Filmi tempo on palju põhjuseid, millest enamik on seotud nende valvatud tegelaste emotsionaalse ainevahetusega. Kutsun vaatajaid üles olema kannatlik, just nagu me tahame, et need tegelased kannaksid ka iseennast. Ja ma mõistan nüüd, et seda peab teavitama minu aeg New Orleansis, kus asjad liiguvad nende liikumise tempos. Kui see on aeglasem, siis on see aeglasem. Ja lootus on, et linnatunnetus tuleb läbi ka helikujunduses; rääkisime palju sellest, kuidas nii mitmekesiste muusikatraditsioonidega linnas võiksime kõige paremini sellele heliliselt viidata. Mõtlesime tavapärase heliriba peale, kuid otsustasime lõpuks, et see pole New Orleansi leidmise koht. Selle asemel töötasin ma helimeeskonnaga põhjalikult, et saaksime diegeetiliselt täita kõik filmilõigud kohaliku muusikaga, mis tuleb autodest, verandadest ja vitriinidest. See on põrgatamine, soul, džäss, hip-hop ja kõik ning see sulandub trammiga, jutuvada, juhtmete sumisemisega. See oli minu jaoks sama oluline kui visuaalne komponent.
Kui tagasi suumida, siis filmis on midagi – võib-olla selles, kuidas see oma sümboolikat kannab –, mis meenutab mulle näidendit kõigi selle filmilike omaduste juures. Kas teie jutuvestmise mõtteviisil on loomupäraselt teatraalne omadus, isegi kui olete teises meediumis?
Ma tahan teha igasuguseid filme, erinevates registrites ja stiilides. Ma kujutan ette, et minu elu teatris, mis jätkub, elab vestluses filmidega, mida tahaksin teha. Kuid lühike vastus teie küsimusele on: mul pole õrna aimugi. Hakkan lavastust tegema, mul on veel mõned filmi- ja televärgid väga esialgses arendusfaasis, nii et ma arvan, et see selgub alles aja jooksul, kui mustrid ja harjumused välja kujunevad. Ma ootan seda.