Danny DeVito on geniaalne ja korralik: mees, kes on enda kallal kõvasti tööd teinud, investeerinud õigetesse projektidesse, kellel on ette näidata märkimisväärselt tugev pärand. Nagu paljud minu põlvkonnast, õppisin teda esmalt tundma kui vastikut Louie De Palmat, dispetšerit James L. Brooksi telesarjas. Takso . Hiljuti sai tema kord teiseks kärnkonnaks, kuigi tõsi küll, teisest perekonnast, Frank Reynoldsina kõigi aegade kaustilises, lõbusas ja pikima mängufilmi komöödiasarjas. Philadelphias on alati päikesepaisteline . Vahepeal olid suured pritsmed, kui Arnold Schwarzeneggeri kaksikvend Kaksikud ja kärbes supis Kivi romantika filmid. Kuid 80ndatel hakkas DeVito jaoks ilmnema teistsugune narratiiv samaaegselt tema iseloomuliku ja sagedase kaamera ees viibimisega: Viska ema rongist välja (1987) pidas DeVito end minu meelest tohutuks lavastajatalendiks. Koos operaator Barry Sonnenfeldiga (kes lisaks DeVito filmile 1987. aastal andis oma eripärase, voolava stiili Phil Joanou alahinnatutele Kell kolm korda ja vennad Coenid Arizona kasvatamine ) DeVito avastas kolm aastat tagasi oma tasulise kaabliga debüüdis visuaalse häda, mis muidu puudus, Reitingumäng (1984). Algusest peale paistis aga DeVito huvi tegelaste kujutamise vastu, kes varjamatust kohmetusest ajendatuna panevad rikkuse ja/või võimu taga oma moraali. Ta sarnaneb Billy Wilderiga selle poolest, et mõlemad näevad maailma kui pimedat kohta, kus autsaiderid ja unistajad annavad endast parima, et saada juhtide pesuruumi võtmed, kuid avastavad, et nende oportunism on muutnud nende endi elu hoiatavaks looks.
Viska ema rongist välja on Hitchcocki uusversioon Võõrad rongis (või ehk täpsemalt Patricia Highsmithi romaani alternatiivne adaptsioon), tumedast tumedam komöödia raskustes kirjaniku Larryst (Billy Crystal) ja tema õpetatava kirjutamisklassi häiritud õpilasest Owenist (DeVito). Ühel päeval, olles näinud Larry avalikku kokkuvarisemist, mõtleb ta välja plaani, kuidas Larry endine naine Margaret (Kate Mulgrew) maha lüüa ja vastutasuks tapab Larry Oweni koletu ema (Anne Ramsey). DeVito tunneb erakordset empaatiat oma sobimatute ja sotsiaalsete paaride suhtes – piisavalt, et oleks ahvatlev tõmmata paralleel DeVito lapsepõlvega, kes põdes Fairbanki haigust (tema väikese kasvu põhjus) ja alkohoolikust isast, kes oli DeVitos kodust lahkudes. neliteist. Olenemata allikast, on tal kunstnikuna ebatavaline võime sõnastada, mis tunne on olla pettunud ja tõrjutud.
Võtke näiteks stseen sisse Viska ema rongist välja kus DeVito Owen näitab Larryle oma mündikogu. Pärast nende hoolikat kataloogimist mõistab Larry, et neis pole midagi erilist. See on suurepärane oks, mis tasus end ära, kui Owen paljastab, et kõik mündid tähistavad aega, mil Oweni surnud isa on lasknud tal hoida muutusi erilistest asjadest, mida nad kaks koos olid teinud. See on ilus hetk filmis, mis on muidu lai, Mack Sennetti inspireeritud slapstick. Tegelasi löövad pannid ja kulminatsioon rongikabiinil on mõttekas ainult Looney Tunesi omamoodi, kuid see kõik on üles ehitatud inimlike hetkede aluspõhjale.
millal tuleb Narcos Mexico 3. hooaeg
Järgmisena ühines ta omadega Kivi romantika Kaasnäitlejad Michael Douglas ja Kathleen Turner Rooside sõda (1989), pimestav kottmust portree abielust kaljudel. See on kümnendi üks teravamaid ja nihilistlikumaid filme, mis filmidele meeldib Punased ja Wall Street võtsid sihikule kapitalismi ja neokonservatismi kohutava lõivu Reagani administratsiooni ajal – pilt, mis ütles, et meie omandamise kultuur on kannatlik null individuaalse moraali erosiooni suhtes. Koos operaatori Stephen H. Burumiga, kes on Brian De Palma sage kaastöötaja, sõnastab DeVito kunstlikult ehitatud välisilme ja hoolikalt kureeritud interjööri õudusunenägu: täpselt nagu filmi antikangelased.
Kui Douglase Oliver Rose esimest korda voodisse asetab Turneri Barbara, loob DeVito stseeni pilguga läbi Oliveri ühiselamu akna „väljas” valgustatud ja riietatud täpselt nagu Douglas Sirki filmi helilava välisilme. See karjub 'ROMANCE', kuid lugu on kõike muud kui. Kadreerimisseadmel on lahutusadvokaat Gavin D’Amato (DeVito) hoiatanud potentsiaalset klienti kohtus südameasjade ajamise eest, jutustades oma sõprade rooside kurba lugu. Sündmusi Oliveri ja Barbara kurameerimisest, liidust, kiirest tõusust sotsiaalse ja rahalise mugavuse kõrgematesse kihtidesse esitatakse kui muinasjutulisema soovide täitumist. Roosid on õnnelikud ja armunud ning siis annab Oliver oma elu tööle. Ta devalveerib Barbara rolli ema ja koduperenaisena, nagu meie räpase tarbimise kultuur on meile õpetanud. Autoomand, tutvustused, kinnisvara: kõik asjad, mida me väärtustame, ei ole tegelikult väärtuslikud. Pole kahtlustki, et Oliver on kaader, kuid Barbara valetab sisuliselt leinavale võõrale, et saada oma unistuste kodus magusat tehingut. Vahetult pärast seda mõtleb ta valjusti, kas see on see, kes nad tegelikult on. See on tema viimane võimalus olla parem inimene ja ta valib selle asemel asja omandiõiguse.
Rooside sõda on absoluutselt kompromissitu. Oliver ja Barbara on nii alatud, et seda ei saaks vaadata, kui DeVito ei oleks andnud inimestele väärtust leida. Tunneme kaasa Barbara soovile, kui tahes vale taktikaga, luua endale identiteet, mis ei sõltu tema kontrollivast ja emotsionaalselt kaugest abikaasast – ja tunneme kaasa Oliveri veendumusele, olgu see nii ekslik, et mida edukam ta oma töös on, seda parem temast saab abikaasa. See ei ole kodumaise melodraama uudne kontseptsioon, kuid DeVito teostus on nii täiuslikult ajastatud kui ka halastamatult ropp. Kui kummaline, et see mustim komöödia on sisuliselt palve elada hetkes ja mitte võtta oma elus tähendusrikkaid asju iseenesestmõistetavana, enne kui on liiga hilja. DeVito on armsam, kuid selleni jõudmiseks on vaja pisut kaevata, sest ta esitleb end isegi režissöörina kui sitapead, trikijumalat – armastusväärset, kuid ohtlikku. Mõelge stseenile, kus Oliver loeb Barbarale surivoodikirja, mis on tema jaoks emotsionaalne hetk ning kuidas DeVito valgustab ja tulistab Turnerit, nagu oleks ta vana Hollywoodi leid: nagu Grace Kelly filmis. Varga tabamiseks või Ingrid Bergman sisse Casablanca. Praegusel hetkel Barbara põlgab Oliverit ja plaanib lahutust ning DeVito teda sel viisil maha tulistada on pöörane, naljakas nali. Mitte näkku pann, vaid pigem selline vaikne nali, mida džässmuusik võib laiendatud riffi visata. Saate selle kätte, kui saate, kuid see pole kõigi jaoks.
DeVito järgnes sellele filmile, oma meistriteosele, uhke ja leinava eluloofilmiga Teamstersi juhist Jimmy Hoffast, mille pealkiri on lihtsalt Hoffa . Sel ajal suures osas vallandatud jutt tööjõu organiseerimisest, et võidelda sissetulekute massilise ebavõrdsuse ja omandiklassi kuritarvituste vastu, on muutunud taas aktuaalseks. DeVito lähenemine, rahustav ja tõsine, võttes järsult pöörde tema kahe esimese teatrijoone tehnilisest deliiriumist, on lihvitud ja enesekindel: prestiižne. See ei tähenda, et poleks paar nutikat tikulõiget (näiteks voodiraamilt veoauto restile), vaid seda, et DeVito kavatseb selle otse välja öelda. Ta kehastab Hoffa paremat kätt Bobby Ciarot, alustades filmi kiusatud pikamaaveokijuhina, kes oma ettevõtte autostopipoliitika vastaselt Hoffa (Jack Nicholson) teepervelt peale võtab. Nähes teda järgmisel päeval oma töökohal piketeerimas, teeb Hoffa Bobbyst välja, et ta oleks teda eelmisel õhtul sõidutanud, mis läks Bobbyle töökoha maksma. Heastumiseks võtab Hoffa ta alles tekkivasse ametiühingusse funktsionääriks.
Tundub nagu lahkuminek, aga tegelikult Hoffa on veel üks DeVito kroonikatest selle kohta, kuidas headele inimestele kõige paremini mõeldud algus viib sageli halvimate võimalike tulemusteni. Kui Jimmy tõuseb Teamstersi ridades üha hägusamate taktikate ja tagatoaleppide abil jõuga, saab Bobbyst usaldusväärne leitnant, kes satub iga ebameeldiva pöörde taha. Maetud Nicholsoni poolt muud 1992. aasta prestiižne tükk, Paar head meest , Hoffa millel on parem Nicholsoni jõudlus. Võltsnina ja kareda aktsendiga on ta imeliselt ohtlik, metsik ja sobitatud – ma ütleksin, et vastukaaluks, samm-sammult ebaloomulikult reserveeritud DeVito. Filmi võtmeks on DeVito otsus mängida sisuliselt Hoffa Robert Fordi rolli: väike mees, kes oma ambitsiooniga olla suur rikub kõik ära. Bobby läheb söögikohta taksofoni kasutama ja kiusab selle käigus pahurat Unioni autojuhti (Frank Whaley). Aeg möödub ja ta otsustab juhile oma jõudu demonstreerida, käskides tal helistada peakorterisse ja anda talle oma nimi, et remondiauto kohale toimetada. Seejärel ajab Bobby end veelgi üles, paljastades, et ainuke Jimmy Hoffa ootab teda parklas autos ja kui laps tahab temaga kohtuda, on Bobby nii hea sidemega, et suudab see juhtub. Bobby, keegi, kes ei saa kõike, mida arvas tahtvat, leiab maailmas ainsa inimese, kellele ta võib muljet avaldada, on palgamõrvar, kes on palgatud tapma oma parimat sõpra. Võim sünnitab DeVito maailmas korruptsiooni ja keegi pole selle eest immuunne.
Isegi mitte pisike Matilda (Mara Wilson) DeVito Roald Dahli adaptsioonis Matilda . Ta on sündinud põlastusväärsesse Wormwoodi perekonda, kuhu kuuluvad isa Harry (DeVito), ema Zinnia (DeVito naine Rhea Perlman) ja vanem vend Michael (Brian Levinson). Nad on tavalised kõige vastikumal viisil. Matilda aga, kes on juba imelaps matemaatikas ja lugemises, saab kooli minnes kuueaastaselt teada, et ta võib olla ka telekineetiline. Tõepoolest, Matilda on lastele mõeldud versioon Carrie , ja DeVito on ideaalne kunstnik, kes suudab liikuda koe äratõukereaktsioonis, mida selline liit soovitab.
Wormwoods pilkavad hariduse ideed ning on sõltuvuses televisioonist ja pisiasjadest. Matilda on nende seas tulnukas: Lisa Simpson, kes veedab aega raamatukogus ja lahke kooliõpetaja proua Honey (Embeth Davidtz) seltsis, kes tunneb ära tema erilisuse seal, kus ta perekond seda ei tunne. Kurja peadirektor Trunchbulli (Pam Ferris) ahistatud ja ahistatud Matilda mõistab, et raev aktiveerib tema jõud ning provotseerib jahedas (ja kuidagi jumalikus) järjestuses oma vägivallatsevat isa teda piisavalt vihaseks tegema, et avada tema võime oma mõttega asju liigutada. heaks. Soovide täitumise fantaasiad on DeVito aktsiad ja kaubandus. Mis juhtub, kui teie kõige pöörasemad unistused täituvad? Millest olete nende saavutamiseks endast loobunud? Kuigi tagajärjed Matilda on sama häirivad kui vihjed koduvägivalla ja institutsionaliseeritud kehalise karistamise kohta, DeVito tulistab seda nagu 'Three Stooges' bitti. Jah, see on häiriv, kuid ainult siis, kui sellele järele mõelda. Kui tolm vaibub, tõotab Matilda oma võimeid enam mitte kunagi kasutada, kuid kasutab neid kohe uuesti Moby Dicki raamaturiiulilt toomiseks. Muidugi räägib Melville'i romaan tähenduse otsimisest kapriisses universumis, kus üksikisiku lootused ja püüdlused muutuvad kinnisideeks ja on määratud surelikule pettumusele.
kust saab vaadata jjba 5. osa
DeVito kannab selle teema oma järgmisesse filmi, Surm Smoochyle , kus armastatud lapse isiksus Rainbow Randy (Robin Williams) tabatakse altkäemaksu võtmisel ja heidetakse häbisse, et tema asemele astuks heatujuline Sheldon ja Sheldoni alter-ego Smoochy the Rhino. Vegan, kes tegeleb tervikliku meditsiini, jooga ja mürgise positiivsusega, süttib koos lastega produtsent Nora (Catherine Keener) ja maffiabossi Tommy (Pam Ferris, pr Trunchbull) rõõmuks. Matilda ), kellel on täiskasvanud poeg, kellel on arenguprobleemid, Spinner (Michael Rispoli), kes jumaldab Smoochyt. DeVito astub korporatiivsesse telesaadetesse oma showtime-filmi isuga Reitingumäng ja seda, et reklaamijad ja korporatiivsed huvirühmad, nii mittetulunduslikud kui ka mittetulunduslikud, rikuvad seda. Järgmise aasta Päkapikk (2003) käsitleb sarnaseid teemasid laste avaldamise taustal. Kogu selle aja püüab Randy Smoochy mainet hävitada, meelitades teda esinema neonatside meeleavaldusel, samal ajal kui Smoochy enda võrgustiku jõud palkavad professionaalse palgamõrvari, et mõrvata Smoochy, kuna ta keeldus oma kaubamärgiga raha teenimast. Nagu DeVito esitles, toimib see sillana kahe Coen Brothersi filmi vahel: Hudsukeri puhverserver jõupositsioonile asetatud südamliku nukuga ja hilisemad Talumatu julmus mis kordab osa emotsionaalsest avarusest ja intriigist, mis on seotud kohmaka tapjaga. DeVito meenutab mulle palju Coeneid – mitte ainult õitsengus, vaid ka vigaste inimeste koondamises enda tekitatud õnnetustesse. Peamine erinevus on minu arvates selles, et ma pole alati kindel, et Coenidele nende tegelased väga meeldivad, ja ma ei kahtle kunagi, et DeVito seda teeb. Surm Smoochyle on nöör ühelt poolt absurdi ja teiselt poolt meeleheite vahel. DeVito kingituse võti on see, et see suudab inimeste olulise hüve osas kuidagi lootusrikkaks jääda isegi pärast seda, kui nad on oma hinge peotäie hõbeda eest müünud.
See ei läinud hästi. Kuigi Matilda on muutunud hellitavalt meeldejäävaks kultusklassikaks, pärast seda pole ühtegi tema filmi Rooside sõda on olnud kasumlikud. Ma arvan, et DeVito on raske müük: liiga lai intelligentsi jaoks ja liiga sünge rabelejate jaoks. Tema seni viimane täispikk film režissöörina on 2003. aastal Dupleks – filmi, milleni ta jõudis lõpusirgel, mille peaosas oli Ben Stiller Alex Rose'i (pole suhe?), raskustes kirjanikuna nagu Viska ema rongist välja Larry, kes otsustab koos oma naise Nancyga (Drew Barrymore) investeerida kõik oma säästud kaunisse Brooklyni pruunkivisse. Konks on selles, et neil on ülemisel korrusel üürikontrolliga üürnik proua Connelly (Eileen Essell), keda ei saa välja tõsta enne, kui ta läheb üle oma igavese tasu kätte. See on DeVito lemmikasjade kokkulangevus: blokeeritud kirjanik (ja ma ei tea, et ma pole kunagi näinud kirjanikuploki paremat kujutamist kui DeVito filmides – ideaalne metafoor pettunud ambitsioonidele), toredad inimesed, kes seda tegema hakkavad. halvad asjad, et saada seda, mida nad arvavad tahtvat, vägivald vägivallaga, halvasti käsitletud mõrvaplaan.
Dupleks on nagu Ealingi komöödia, mis on väljaspool selle ilmseid seoseid Ladykillers (mille Coenid ka ümber tegid) oma klassirünnakus ja sellega kaasnevas privileegis. Samuti käsitletakse eakate väärkohtlemise küsimusi ja väljakutseid, mis tekivad siis, kui üks põlvkond sisuliselt isekas ühiskonnas on sunnitud saama eelmise põlvkonna hooldajaks. Proua Connelly on uskumatult ärritav, kuid Alex ja Nancy on isekad ja kulutavad. Ükski neist on raske meeldida, kuid nagu DeVito loomingule omane, meeldivad nad kõik. ma mõtlen Dupleks on alahinnatud. See on kena võttega film, millel on selge nägemus ja mis sobib hästi teosega, mis näitab end jõusüsteemide terava kriitikana. Kui DeVito meistriteos on Rooside sõda , ta pole veel halba filmi teinud. Hoffa on tõsiselt väärt ümbermõtlemist ja kuigi mulle ei meeldinud Surm Smoochyle esimest korda on see olnud film, mille juurde olen tagasi pöördunud, ennekõike selle lahkuse pärast. DeVito on suuresti tuntud koomilise näitlejana; on viimane aeg, et teda tunnustataks elujõulise, isegi olulise Ameerika lavastajana, kellel on põnev ja põhimõtteline töö.
Walter Chaw on filmi vanemkriitik filmfreakcentral.net . Tema raamat Walter Hilli filmidest koos James Ellroy sissejuhatusega on nüüd saadaval .