Guillermo del Toros Pinocchio , mille voogesitamine algas Netflix tänapäeval pole Gepetto lahke vana itaalia mees, keda mängib Hollywoodi lemmiklahke vanameesnäitleja (nagu Tom Hanks hiljutises Disney otseteatri uusversioonis Robert Zemeckisest). Ta on vana joodik, kes leinab oma lapse laastavat kaotust. Ja kuigi maagiat on palju, pole 'õnnelikku' lõppu, kus Pinocchiost saab võluväel inimpoiss.
'Geppetto muutub tõeliseks isaks, mitte aga Pinocchiost, kes muutub tõeliseks poisiks, 'selgitas del Toro h-townhome'ile hiljutises Zoomi intervjuus.
Akadeemia auhinnatud režissöör, kes on tuntud oma tumedate, veidrate ja kaunite koletiste poolest sellistes filmides nagu Paani labürint ja Vee kuju, muutis lapsepõlves ühe oma lemmikloo hoolikalt läbimõeldud stop-motion meistriteoseks. Kasutades sadu nukke koos liigutatav silikoonnahk , del Toro ja tema väike animaatorite ja nukunäitlejate armee filmisid samaaegselt 60 laval, 60 kaameral ja 60 komplektil. Pinocchio enda kujundus ei kanna ühtki erksat, põhivärvilist mütsi ja ripatsiga lühikeste pükste välimust, mida 1940. aasta Disney film muutis üldlevinud. Selle asemel sai del Toro inspiratsiooni Carlo Collodi 1883. aasta algupärase romaani 2002. aasta väljaandest, Pinocchio seiklused , millel olid auhinnatud kunstniku Gris Grimly illustratsioonid, mis kujutasid nuku ääriste ja karedate servadega ning värvimata naturaalse puidusüüga.
'Mõne žestiga tabas Gris tegelaskuju elementaarset olemust, nagu ma polnud kunagi varem näinud,' ütles del Toro filmi pressiteate jaoks antud intervjuus. Sealt edasi lõi del Toro (koos kaasrežissööri Mark Gustafsoni ja kaasstsenarist Patrick McHale'iga) maagilise, kuid selgelt ebadisneyliku loo lapsevanemaks olemisest, leinast, elust, surmast ja sõjast. Filmitegija rääkis h-townhome'ile, kuidas filmis on kujutatud lapsevanemaks olemist, tema lootusi saada parima pildi nominatsiooniks ja miks ta ei tunne huvi tehisintellekti kunsti uue suundumuse vastu.
h-linnakodu: Disney Pinocchio filmid on alati näidanud Geppettot kui kõige toredamat itaalia vanameest maailmas. Kuid teie Geppettol on eelis — tema lein on kole ja ta joob. Räägi mulle sellest valikust.
Guillermo Del Toro: On hetk, mil kriket ütleb: 'Ma mõtlesin ebatäiuslikele isadele ja ebatäiuslikele poegadele.' Ma arvan, et film mõtleb sellele. Ükski inimene pole täiuslik ega peaks ka olema täiuslik. Ja ebatäiuslikkuse armastamine on tee peaaegu armu juurde. Geppetto õpib armastama Pinocchiot kõigega, mida ta peab ebatäiuslikuks. Geppetto muutub tõeliseks isaks, mitte aga Pinocchiost, kes muutub tõeliseks poisiks. See teekond peab algama väga-väga pimedas kohas, mis on tema joomine. Tal on eneseviha, tal on süütunne, ta on tüütu. Ta ei suuda vastu võtta last, kes iga kahe sekundi tagant küsimusi esitab, kas tead? Ta palvetab ime eest. Ja kui ta ime saab, ei tunnista ta seda imeks, sest ta on kujutlenud lapses, kelle ta kaotas, täiuslikku poega. Kuid ma arvan, et see oli vajalik, et see teekond kehtiks. Alustada kohast, kus Geppetto pole püha tegelane.
Olete öelnud, et teadsite alati, et Pinocchiost ei saa filmi lõpuks inimpoissi. Miks oli see teie jaoks oluline, et see lõppeks?
Mäletan, et nägin kõrvalt joonistust Gris Grimly e alguses, kui hakkasime sellest rääkima umbes 2003. aastal, kus Pinocchio vaatab end peeglist ja peegeldus peeglist on tõeline poiss, kuid ta pole muutunud. Ja ma mõtlesin: 'See on lõpp.' Miks peaksite muutma? Kui keegi ütleb teile, et armastab teid, ja sama inimene ütleb teile, et soovib, et te muutuksite, siis ta ei armasta teid. Ja see on arutelu lõpp: armastage neid või jätke nad rahule. Kui olete isa ja poeg, võib see suhe muutuda väga-väga pingeliseks, sest sageli arvavad vanemad, et nad on siin selleks, et lapsi harida ja õpetada. Tegelikult on lapsed siin selleks, et päästa oma vanemaid ja õpetada neile natuke armu. Laps sünnib täiuslikuna. Ja see on tindipudel ja plekid, mida te panite, need, mida te hiljem suurendate ja teile küsimise ja sõnakuulmatuse näol tagasi visatakse, mis on vajalik. See oli asi, mitte ainult perekondlikul, vaid ka sotsiaalsel tasandil – sõnakuulmatus filmis on voorus.
Kergemalt võib öelda, et selles filmis on Guillermo del Toro fännidele mõned lõbusad lihavõttemunad, viited teie eelmistele filmidele. Kas on mõni, mille üle olete eriti uhke või loodate, et publik märkab?
Asi pole niivõrd lihavõttemunades, kuivõrd selles, et kui vaatate Paani labürint, kuradi selgroog, ja Pinocchio , näete, kuidas nad on kolm sama tüüpi loo õde-venda. Seal on lihavõttemunad, mis sinna sisse pandi. Kiriku vitraažides on Faun, seal on kahvatu mees , ja seal on pomm Kuradi selgroog . Jada, mis kirjeldab pommi kukkumist, on tsitaat Kuradi selgroog . Meenutab kahe lapse vestlus pikas voodeid täis koridoris Kuradi selgroog . On žeste, mida fašistlik ohvitser [in Pinocchio ], mis on identsed kapteniga Paani labürint. Ja nii edasi. See on neid asju täis.
Animafilmid langevad tavaliselt animatsioonikategooriasse sellistel auhinnasaadetel nagu Oscarid, kuid te loodate Pinocchio nomineeritakse parima filmi kategoorias. Mida see teile ja animatsioonile laiemalt tähendaks? Ja miks arvate, et teie kaasakadeemia liikmed on vastupanu sellele, et asetada animafilmid live-actioniga samale pjedestaalile?
Vaata, ma tõesti ei unista ega looda, et muutus peaks sel aastal toimuma. See võib juhtuda järgmisel ja sellel kümnendil. Arutelu on väga lihtne: kas see film on 10 parima hulgas, mida ma sel aastal näinud olen? Kui vastus on jaatav, pange see sinna. Ja vastus on ei, ära pane seda sinna. See on väga lihtne. Käsitöö on uskumatult keeruline. Stop-motion animatsioon on kahtlemata väga analoog live actioniga. Teil on tõeline kinematograafia, tõelised rekvisiidid, tõelised komplektid ja tõeline garderoob, kuid kõik on miniatuurne. Ja kõik toimub 24 kaadrit sekundis. See tuletab mulle meelde, mida Ginger Rogers ütles Fred Astaire'i kohta: 'Ma teen seda, mida sina, aga tagurpidi kõrgete kontsadega.'
Meil on igal aastal olnud filme, mis on ülevad – olgu see siis nii Punane kilpkonn , Hingeline Awa ja kindlasti ka mulle, Toy Story 3 – need on uskumatult hästi välja töötatud filmid, mis on palju suuremad kui lapsehoidjafilmid, mille vaatate oma lastele lihtsalt selleks, et neid vaikida. Sellel areenil, kui me platsi tegime Pinocchio , nad ütleksid: 'Kas see on mõeldud lastele?' Ja ma ütleksin: 'See pole lastele mõeldud. Kuid lapsed saavad seda vaadata, kui nende vanemad nendega räägivad.
Kas te arvate, et Oscarite jagamisel peaks üldse olema animatsioonikategooria?
Ma arvan küll. Vaata, ma arvan, et meil võib olla erinevat tüüpi animatsioone. See ei tähenda selle ühtlustamist üheks asjaks. Seega, jah, võib öelda, et võistelda võiks samamoodi nagu kinematograafia või lavastuse kujundus: see on parim animafilm. ja see on üks parimaid pilte. See on osa samast ja kahest erinevast vestlusest.
Minu viimane küsimus: see film on vaevarikas kunstitöö. Praegu on tehisintellekti kunst tähelepanu keskpunktis, et kunstnikke protsessist välja lõigata, sageli ilma nende loata. Kas olete seda üldse jälginud ja kuidas te sellesse suhtute?
Arvan, et kunst on hinge väljendus. Parimal juhul hõlmab see kõike, mis te olete. Seetõttu tarbin ja armastan inimeste tehtud kunsti. Olen sellest täiesti liigutatud. Mind ei huvita masinate tehtud illustratsioon ja teabe ekstrapoleerimine. Rääkisin Dave McKeaniga, kes on suurepärane kunstnik. Ja ta ütles mulle, et tema suurim lootus on see, et tehisintellekt ei saa joonistada. See võib teavet interpoleerida, kuid ei saa joonistada. See ei suuda kunagi tabada tunnet, nägu ega inimese näo pehmust, kas tead? Kindlasti, kui see vestlus oleks filmiteemaline, teeks see sügavalt haiget. ma arvaks küll, nagu [Hayao] Miyazaki ütleb , 'elu enda solvang.'
näidata mitu aastaaega