Pikaealisus on õnnistuseks nii vähestele muusikatööstuse artistidele ja need, kes suudavad püsida avalikkuse teadvuses, ei pruugi seda alati teha laulu ainsa sõiduki kaudu. Põlvkondade kaupa leidsid meie lemmikesinejad tee ekraanile – hõbe-, plasma-, LED- või karastatud klaasist – olgu siis täielikult süvenenud näitlejatena või isegi kameeesinejatena iseendana. Kuid mõnikord võib teid oodata, et näha kedagi, kes teile muusikuna meeldis, kaupleb laval stuudios helikontrollidega mitu korda.
Nii et kui saime teada, et R&B ajaloo üks suurimaid legende võttis uue Tubi filmi jaoks kaamera ette järjekordse pöörde, Howard High , see oli meeldiv üllatus. Vähemalt selle kirjatundja jaoks, kellel polnud aimugi, et läbi aegade ühe sujuvaima hititegija Keith Sweati intervjueerimine on tema bucket listis.
Isegi kui sa olid liiga noor, et mõista täielikult seda, mille kallal Sweat noogutas, tundsid sa täisealiseks saades kindlasti seda meeleolu. Alates I'll Give All My Love To You kuni Twistedini ja palju muud – Sweat oli R&B uue jack swingi ajastu kõrguv tegelane ning tema looming – seksuaalsuse, romantika, südamevalu ja stiili kogumik – mõjutab jätkuvalt tänapäeva helid. Ja nagu eelmised muusikute põlvkonnad, kes kastsid oma varbaid teistele areenidele, toob Sweati teles või filmis nägemine alati tagasi nende jaoks, kes hoiavad tema hitte osana oma isiklikest heliribadest.
Howard High , mille režissöör on Christopher B. Stokes, ei tohiks erineda. 2020. aasta samanimelisel miniseriaalil põhinev film räägib kehvasti jõudvast koolist, kellel on oht oma uksed sulgeda. Tänu andekale etenduskunstide programmile on koolil aga võimalus võidelda oma ellujäämise eest.
RFCB-l oli rõõm vestelda Sweatiga palju muust kui tema rollist Howard High , kuigi arutelu tema osaluse üle filmis oli omaette valgustav. Kauaaegne artist rääkis Wall Streetilt muusikategemise eesmärgil lahkumisest, nooremate lauljate juhendamisest, COVID-ajastul tuuritamisest ja R&B peavoolust 2022. aastal.
OTSUSTAJA: Kas olete kogu selle aja hiljem mõelnud, kuidas kedagi armastada on õige või vale?
KEITH SWEAT: Ma üritan seda ikka veel aru saada. [naerab]
Kuidas sattusite Howard High ? Mis pani teid tahtma kaamera ette sattuda, mitte ainult mikrofoni?
seda raskem on heliriba
Olen teinud ekraani ees üsna vähe asju. Tegin seda filmi, mis just välja tuli, Rahaarmastuse pärast , koos Katt Williamsi ja Keri Hilsoniga. Olen päris palju asju kaamera ees teinud – olin kaamera ees Uus Jack City . Tegin paar saadet Martin ja Vennad Wayan ja seda tüüpi värk, nii et see oli näitlemine, naljakas näpunäide.
Seosesin sellega, kuna olen Marques Houstoni ja Chris Stokesiga palju tagasi. Produtseerisin ja kirjutasin Immature'ile lugusid nii, et oleme selleks ajaks juba tuttavad. Kuna ta teab, et olen viimasel ajal tegelenud filmide ja muu sellise tootmisega. Ma tean, et ta tegi seda Howard High nii et me otsustasime üksteisega ühenduse luua.
Muusikaärist olen teda tundnud, et ta saab hakkama meie muusikaolukordadest; otsustasime kokku saada ja filmiga koos töötada. Põhimõtteliselt nii see juhtus. Ta helistas mulle ja ma sobisin sellesse rolli ideaalselt, teades, et see on mentorlus. Mida ma olen teinud kõigi tulevaste noorte näitlejatega. Nad näevad mind kui OG-d, nii et ma tahan, et te minu video juurde tuleksite. Ma tahan teile selle küsimuse esitada. Ma tahan seda teada. Niisiis, see on üsna sama asi.
Oli põnev mõelda, et olite Wall Streeti tüüp, enne kui alustasite pikka muusikukarjääri ja tegite selle usuhüppe 70ndate lõpus. Mis pani teid väitma, et saan Wall Streetil raha teenida, kuid sellest lihtsalt ei piisa ja ma tahan end teistmoodi välja tuua?
Ma ei saaks öelda, et sellest ei piisa. Minu soov, mu kirg oli muusikaga tegeleda. Meil kõigil on oma soovid ja unistused, mida me elult tahame ja kuidas me tahame elus silma paista. See teeb meid tõeliselt õnnelikuks. Olen alati muusikaga tegelenud. Olen üles kasvanud O’Jaysi, Norman Connoreid kuulates, ja ma kasvasin üles seda kuulates. Kool & the Gang, Lionel Richie, Kenny Rogers. Kui mul selleks võimalus tekkis, kavatsesin loomulikult selle peale hüpata. Ma ei kavatsenud sellesse 100% täiel rinnal hüpata, sest sul on alati midagi, mille poole pead tagasi pöörduma, kui asjad ei tööta. Sain aru, et saan sellega väga hästi ära elada.
Tegin seda rohkem sellepärast, et mulle meeldis muusika ja selle kirg, mitte sellepärast, et ma mõtlesin selle rahalisele poolele. See oli rohkem see, et saan seda teha ja inimestele meeldivad need laulud, nagu see, mida ma teen. See pani mind otsustama kogu hingega edasi minna.
Arvestades, kus on praegu muusikatööstus, kus on rohkem nišše ja rohkem väljundeid, mida kuulda (või ignoreerida), siis kas arvate, et oleksite võinud praegu selle hüppe teha?
Ma arvan, et oleksin saanud hakkama. Miks? Sest alalhoidmine on sama, mis alguses välja tulla. On palju inimesi, kes on välja tulnud ja ei ole suutnud ülal pidada. Minu tööeetika on nii hull, et proovin alati leida viisi, kuidas seda mängus, mida ma armastan, teha.
On inimesi, kes leiutavad end pidevalt uuesti. Nad leiutavad end uuesti, et muuta end asjakohaseks. Minu jaoks tundub, et mul on seda väga lihtne teha, sest kõik segavad mind nii noorte kui ka vanemate poolel. Peate lihtsalt teadma, millal käes hoida ja millal kokku panna. [Naerab] Kõik pole kõigi jaoks. Kõik pole kõige jaoks. Peate teadma, millal see on teie jaoks ja millal mitte.
R&B on aastate jooksul üsna palju muutunud. Mida arvate sellest, kus see žanr praegu 2022. aastal asub ja miks artistid ei pälvi samasugust tunnustust kui teie? Kus te seda tööstust praegu näete?
Artistid ei jõua minu tasemele, sest video formaat on muutunud. Kui ma omal ajal rekordi maha kukkusin, ei peetud seda ainult täiskasvanutele mõeldud kaasaegseks rekordiks. Nüüd klassifitseerisid nad muusikat palju rohkem, kui see oli sel päeval, kui ma välja tulin. Kui ma Make It Last Foreverist loobusin, suutsin Warneris jõuda esikümnesse, popi esikohale. Muusika ei olnud nii salastatud kui 'See on must artist. Ta on R&B. Muusika oli lihtsalt muusika. Nüüd on kõigel oma ruum. Nad armastavad R&B-d ja omal ajal hiphopiga olid nad lahus. Teil olid hip-hopi edetabelid, teil olid R&B edetabelid. Nad panid selle kõik kokku hip-hopi ja R&B-ga, nad on samadel edetabelitel. Seetõttu on kunstnikel raskem seda teha. Nagu minu jaoks, oli see lihtne, sest nad ei pannud neid kõiki nii kokku.
Keda te nendel päevadel kontrollite? Kes on need, kes tõesti teie tähelepanu köidavad?
Ma kuulan päris paljusid inimesi. Ma ei ole kõigi nimedega tuttav. Muidugi teate Chris Brownsi, peamisi. See on üsna palju inimesi. Tähendab, ma kuulan kõiki. See ei oma tähtsust, sest selleks, et teada saada, millega muusikaliselt tegelete, peate kuulama erinevaid muusikažanre.
Oleks huvitav näha, kuidas teie mentorlus töötab, kui keegi üritab täna mängust läbi murda. Olete OG, töötasite nii paljude erinevate muusikutega, avastasite 90ndatel ja 2000ndatel nii palju inimesi, keda me armastame. Kuidas juhendate kunstnikku?
Ma võin kirjutada kõigile. Ma võin kirjutada igas vormis muusikat, sest olen tänavalt. Ma võin kirjutada mida iganes. Muusika on muutunud. Ma saan aru, sest kogu muusika on praegu vahetum. Vanasti ei saanud sa teatud asju öelda, kuigi mõtlesid teatud asju. Sa pidid selle panema nii, et raadio saaks seda mängida. Nüüd on kõik lihtsalt nii otsekohene ja nii nüri. See ei erine tegelikult sellest, kuidas me ilmselt räägime. [Naerab] Kui ma kellegi peale vihaseks saan, kuulete kõiki neid sõnu. Tänapäeval võiksin kõik need asjad nüüd plaadis ära öelda. See on muutunud alles nüüd, et inimesed saavad olla otsesemad.
Kas sa arvad, et laulusõnade muutumisega on midagi kadunud, midagi võidetud? Kuidas heli on muutunud?
Olen teatud sõnadega lahe, aga (mitte) igas lauses. See on probleem, mis mul on iga lausega.
Kui otsustasite selles filmis osaleda, kas süžee kõlas teiega selles, kui paljudes koolides üle riigi on või on raske oma muusika- või kunstiprogrammidest kinni pidada?
Ma arvan, et sellepärast on film nii hea, sest see lihtsalt viitab sellele, mis enamikus koolides praegu toimub. Neil pole raha kunstiprogrammi ega asjade jaoks, mis võimaldavad lastel koolist rohkem kasu saada. Sellepärast on filmi lool nii palju tähendust.
Hea asi on see, et inimesed näevad seda ja võivad neid julgustada. See võib tekitada inimestes tunde, et me peame sellega midagi ette võtma. Põhjus, miks enamik neist noortest lastest hullumeelselt käitub, on see, et neil pole millegi poole pöörduda. Nad vajavad vabastamist, mitte ei kavatse poodi röövida. Nad vajavad pistikupesa, kuid neil pole seda. Kui sul pole pistikupesa, mida sa muud teed, kui lähed hulluks. Teate, kuidas elu on, nad vajavad midagi, et hoida neid keskendunud. Neil on lihtsalt liiga palju aega. Kui teil on liiga palju aega, võite end segada.
Mis tunne oli sellesse rolli astuda?
Kuna olen seda varem teinud, on see minu jaoks justkui teine olemus. Näitlemine ei ole minu jaoks teistsugune kui olla laval ja laulda. Kui nüüd seda öelda, siis ma tegutsen, räägin. Kui ma olen laval esinemas, olen ikka laval ja ma pean ikkagi mängima teatud osa, teatud rolli. Kui ma laulan, pean ma ikkagi tekitama inimestes huvi selle vastu, mida ma laulan. Laval olles pean ikka inimesi kaasama. Näitlemisel peate teid jälgiva inimese kaasama ja panema ta uskuma, et olete see inimene, kes seda rolli mängib. Pange nad uskuma, et see tõesti juhtub.
See ei erine sellest, kui ma laulan laulu ja kui ma sellesse emotsioone ei pane, pole see hea. Ma pean tõesti laulu mõjutama emotsioonide ja tunnetega.
Kuidas on see pandeemia ajal kogu seda tööd teinud – eriti tuuritamine?
See pole minu jaoks väljakutseid pakkunud. Kui COVID tabas, vajasin väga vajalikku puhkust, sest olen alati teel. Nüüd tuuritan endiselt ja see pole minu jaoks nii halb, kui inimesed seda teevad, sest ma tuuritan endiselt. Kui läheb halvaks, siis jääme koju. Aga ma olen igal juhul hea. [naerab]
Jason Clinkscales on selle asutaja ja peatoimetaja Kogu mäng ja tema tööd on kajastatud ajakirjades Awful Announcing, The Week ja Dime Magazine'is. Ta on New Yorgis sündinud ja endine meediauuringute analüütik nii televõrkudes kui ka reklaamiagentuurides.