Hoiatus: See intervjuu sisaldab Armastus ja koletised spoilerid. Salvestage see kuni filmi vaatamiseni.
Armastus ja koletised - uus post-apokalüptiline seiklusfilm Dylan O’Brieniga peaosas, mis ilmus täna nõudmisel - paratamatult saab see võrreldes 2009. aastaga Zombieland . Vaevalt, et see on halb asi, arvestades Zombieland oli kriitikute ja publiku seas tohutu hitt. Aga Armastus ja koletised režissöör Michael Matthews kaldub võrdlusest pigem kõrvale.
Zombieland Natuke löövam, ütles ta virtuaalses intervjuus ile. [ Armastus ja koletised ] on küll huumorit, kuid sellel on natuke rohkem südant. Selle asemel tsiteerib ta Viimane meist suure inspiratsioonina. (Need, kes on videomängu mänginud, võivad märgata, et O’Brieni tegelane Joel Dawson jagab eesnime T ta Viimane meist Joel Miller.)
Sisse Armastus ja koletised - mille kirjutasid Brian Duffield ja Matthew Robinson ning produtsendid Shawn Levy ja Dan Cohen - Joel on kahekümne aastane, kes on maa-aluses punkris lõksus. Apokalüpsis ilmus hiiglaslike, muteerunud putukate ja konnade kujul, kui ta oli 16. Kuid Joel on rohkem mures selle pärast, et ta on viimased seitse aastat oma sõbrannast (Jessica Henwick) lahus olnud. Kui ta saab teada, et ta asub teises punkris 80 miili kaugusel, otsustab ta riskida pinnaga, et temaga koos olla. Teel kohtub ta koletiste, sõprade (mängivad Ariana Greenblatt ja Michael Rooker) ja maailma suurima koeraga. Otsustaja rääkis Matthewsiga maailmalõpu loomisest, püüdest koera mitte paitada ja võimalusest a Armastus ja koletised järg.
Otsustaja: rääkige mulle koostööst Dylan O’Brieniga Joelina. Ta on tõesti selle filmi igas stseenis.
Michael Matthews: Dylan kannab kogu filmi. Esimesel korral, kui Dylaniga kohtusin, oli esimene asi, millest me rääkisime, et proovida esinemisele ausust leida ja püüda mitte olla koostöös piirav. Meie jaoks oli väga oluline lasta natuke ruumi seal olla, et saaksite hetkel leida asju, mis tundusid ausad ja naljakad. Stseeni hetkel viibinud Joel Dawson tundis, et see on üks olulisemaid asju. Ja arutasime seda ideed, et ta on olnud hilisest teismelisest saati seitse aastat punkris kinni. Ta on kaotanud suure osa teie üliolulisest kasvamisfaasist. Sotsiaalselt on ta olnud kidur. Tahtsime, et sellega kokku puutuks. Ta on praegu 24-aastane, kuid omamoodi ikkagi 16-aastane. Ta pole palju asju kogenud. Seal on süütust ja kohmakust. Natuke vähearenenud asi, mis oli üsna võluv.
jõulud kranksi Netflixiga
Räägi mulle koerapoega töötamisest. Kujutan ette, et see on natuke teistsugune kui inimnäitlejatega töötamine.
Koertega töötamine on tõesti keeruline. Sa kas saad asju päeval või ei hakka neid hankima. Kuid ajakava on tihe ja filmi tegemine keeruline. Te ei saa panustada ainult sellele koerale - see on asi, mida saate suhelda, et saada täpselt see, mida vajate. See oli tõesti keeruline. Samal ajal saime ühe parima treeneri ja parimad koerad, keda oskasime ette kujutada.
Mitu koera mängis Poiss?
Neid oli tegelikult ainult kaks. Seal oli Kangelane ja seal oli Dodge. Dodge oli natuke kuulekam ja pisut lõdvestunum. Kui meil oli stseene, kus ta pidi lihtsalt vait olema või ei olnud asjadest üleliia põnevil, oli see üldjuhul Dodge. Samuti eelistas Dodge vees käimist. Ma arvan, et kangelane oli see, keda oli umbes 80 protsenti filmist. Ta oli ülitark ja kõigest ülimalt põnevil. Tema ja Dylan olid kogu protsessi vältel parimad sõbrad. See oli tõesti vinge. Sageli oli meil raskusi asjade võtmise või tegemise nimel, sest Dylan tahtis lihtsalt kangelasega mängida. Nii ma tegin! Mäletan, et treener läks, vaata, direktorina, kui teil hakkab koeraga liiga palju sidemeid saama, vaatab ta teid stseenide tegemise ajal. Ta jookseb pärast sinu juurde ja tahab ringi mängida. Peate valima: kas kavatsete koeraga sõbrad olla või lasete koeral filmis tegutseda? Ma olin nagu Aw, pask. Okei, ma ei saa olla see poisslapsega lõbutsev inimene.
Foto: Jasin Boland
[Spoilerihoiatus: jätke see küsimus vahele, kui te pole seda filmi veel vaadanud!] Mul oli suur kergendus ja ma olen kindel, et ka teised seda teevad, et koer ei sure selles filmis. Kas oli kunagi versiooni, kus see juhtus? Või on teie jaoks oluline koeral elada lasta?
Ei, ei olnud [versiooni, kus ta suri]. Ma arvan, et on oluline omada hetk, kus tundsite selle tõelist riski ja selle potentsiaali ning seda, kui oluliseks see suhe mõlemale oli muutunud. Aga jah, kunagi polnud mõtet. See on just nagu ... miks seda teha? Me hoolime neist liiga palju. Tundus, et see pole õige samm. Kuid see tähendab, et te ei tohi seda rikkuda inimestele, kes pole seda veel vaadanud!
Mulle meeldivad need varased stseenid punkris ja leitud pere tunne, mille see tekitas. Kuidas te selle komplekti kujundasite?
Noh, lähtepunktina töötasin koos kellegagi, kelle fänn ma olen tohutult ja olen alati olnud: Dan Hennahiga, kes töötas Peter Jacksoniga paljude oma filmide kallal. Ta tegi ka Thor: Ragnarok. Ma olin lihtsalt üsna suur tema fänn, alates aastaid tagasi DVD-de kulisside tagant vaatamisest Sõrmuste isand . Tal oli suurepärane ülevaade millegi ehitamise praktilisest küljest ja disainiideed, mis selle tõeliselt ellu viisid. See oli tõesti see perekonna idee üsna oluline asi. Teil on see ellujäämise ja sealpoolsesse sattunud inimeste ebakõla - enamasti ilma lähedaste sõprade või pereta. Igaüks neist inimestest on üksikisik, kes erineb üksteisest, kuid nad on pidanud panema kosmose toimima ja leidma armastuse üksteise vastu. See on veel üks asi, mis mulle filmis meeldib - see pole düstoopiline. See pole hukas. Kui enamik inimesi on välja pekstud ja kõik on meeleheitel ning maailm on lõppenud - inimesed ei püüa üksteiselt võtta. Nad hindavad ühiskonda peaaegu rohkem. Inimkond muutub olulisemaks, sest teadmine, et läheduses pole nii palju inimesi, on tegelikult väärtus. Lihtsalt ainuüksi olemise asemel on lihtsalt äge olla teisi inimesi.
Ja postapokalüptiline maailm punkrist kaugemal - kuidas sa selle üles ehitasid?
Alustati üldise tonaalse lähenemisega, veendumaks, et film tunduks ülekasvanud ja lopsakas. Loodus jätkub, kui me kaome. Me peame elama koobastes ja maa all, me ei mõjuta nii palju kogu planeeti, nii et kõik kasvab. Selle asemel, et tunda end apokalüptilise filmina, kus see on muutunud süngeks, kuivaks ja tolmuseks või härmas ja jäiseks, arvasin ma lihtsalt, et see on lahe, mida maailm edasi viib. See on eluga erksam. Nende asukohtade leidmine Austraalias oli ülioluline ja meil oli hämmastavaid asukohauurijaid. Meie liinitootja John Starke aitas kaasa sellele, et meil oleks maksimaalselt võimalik saada; veendumaks, et me ei peaks kunstlikult liiga palju närima. See oli minu jaoks üks suur asi: ma ei tahtnud, et see tunduks liiga läikiv või liiga kunstlik. Tahtsin, et see tunduks tõelise teekonna ja tõelise seiklusena. Tunned, et kui ta on mustuses, on ta ka mustuses. Vastupidiselt sellele, kui tekib tunne, et see on sinine ekraan ja stuudio.
Meil ei olnud tohutut eelarvet, mida teha: mida me tahame? Teeme ükskõik mida. Päris huvitavaid asukohti oli palju. Lisasime taimestiku ja kasvaksime, paneksime läbi viinapuude ja puude ning asjad, nii et see tundus rohkem võsastunud. Üsna suur osa sellest materjalist on visuaalsed efektid, kaugemale taustale jäävate asjade jaoks. Teine osa minu jaoks, mida ma armastan, on just see idee, et see on nende külmavereliste olendite elupaik. Putukad ja asjad - see on nüüd nende maailm. Munad ja pesad ning viis, kuidas nad on keskkonda muutnud - see kajastab putukate ja kahepaiksete suuremat versiooni.
Foto: Jasin Boland
Ma sain mõned Zombieland selle filmi vibreerimised, eriti Minnow ja Clyde tegelaskujudega. Kui palju see teile inspiratsiooni andis?
See polnud ausalt öeldes tegelikult. Viimane meist oli minu jaoks tegelikult üsna inspireeriv - mäng. Maailm ja rohkem seda ausust. Kuigi siin on täiesti sarnasusi Zombieland, ma tunnen nagu Zombieland On veidi torkivam ja tugevam oma huumori ja kägarduste mõjususes. Meie jaoks üritas see alati teha klassikalisemat seiklust. Sellel on küll huumorit, kuid sellel on natuke rohkem südant ja natuke rohkem ausust. See on natuke aeglasem. Kui inimesed filmi näevad, arvan, et see sai selle sisuks ja südameks natuke rohkem, kui nad oleks võinud oodata. Pole palju filme, kus see ebakindel ja halvasti varustatud kutt saab tüdruku žanrifilmi, nii et ma arvan, et see on Zombieland kattuvad. Kuid ma ei mõelnud sellele ausalt liiga palju. Nagu ma ütlesin, Viimane meist , visuaalselt ja tonaalselt, oli minu jaoks natuke rohkem inspiratsiooniks. Sellel on välimus. Ei mingeid looideid ega tegelaste ideid, vaid lihtsalt osa maailmast. Tegelikult väike lihavõttemuna: Joeli t-särk oli austusavaldus. Tal on just selline päikeseloojangusärk ja peamine, noor tüdrukutegelane Viimane meist särgil on midagi sarnast.
Tom Hanksi film Apple TV-s
[Spoilerihoiatus: jätke see küsimus vahele, kui te pole seda filmi veel vaadanud!] Rääkides romantikast, on värskendav, et pole päris nii, nagu Joel Aimeega ootab. Aga siis nad suudlevad! Mida see suudlus tähendab?
See on tegelikult ainult nende kahe kasvamine. Joel muutub endaga piisavalt mugavaks ja enesekindlaks, et teada, et nad on palju läbi elanud ja hoolivad üksteisest. Ta on seda teed käinud. Tema vaatenurgast näete lõpus tunnet, et naine liigub kvartalist kaugemale, kui ta esimest korda saabus. Ma ei taha liiga palju vastuseid anda, sest tegelikult tunneb publik seda. Kuid see tuli lihtsalt öelda: see pole nende suhte raske lõpp. Samuti pole öeldud, et nüüd on nad jälle üksteise vastu ja see jätkub. See on lihtsalt natuke rohkem vastastikune kasvamine. Joelil oli romantiline-idealistlik vaatenurk. Ta pole isegi mõelnud sellele, et seitsme aasta jooksul võib keegi muutuda. Ta on üles kasvanud palju rohkem kui tema. See on peaaegu nagu ta oleks veel laps ja ta tegeleks ikkagi natuke rohkem tegelikkusega. Vastutuse võtmine. See on üsna äratus. Ja me ei tahtnud, et see oleks trikk, kus ta lihtsalt oleks mõne teise kutiga. Asjad pole alati lihtne ja õnnelik lõpp.
Tundub, et jätkuks on ruumi. Kas olete mõelnud ideedele Armastus ja koletised 2 ? Kas sellest on tõsiselt räägitud?
Selle üle on veidi arutletud. Mul on paar huvitavat ideed. Kuid keskendusime sellele, et see oleks lihtsalt tema enda film. See ei ole lähenemine teemale: Kuidas me frantsiisi alustame? See oli tõesti selline: Teeme laheda filmi! Ja siis vaatame, mis on vastus, kuidas see toimib, ja mõelgem huvitaval viisil, kuhu see maailm võib minna. Minu ja Dylani jaoks on see olnud üsna oluline asi: mitte proovida seda visualiseerida kui seda filmi, mis on frantsiisi algaja. See on tõesti publiku otsustada.
Kus vaadata Armastus ja koletised