Andrzej Zulawski oma Omamine , nüüd voogesitus Shudderis , on ülimalt valus, võimatult intiimne valu uurimine. See puudutab ebakindlust (tõepoolest, selle esimene rida on 'Mida sa mõtled, et te ei tea?'), emotsionaalsete apokalüpsiste jälgimist, mis võivad inkvisiitori tähelepanuga kaasa tuua suhte lõppemise; koroneri uudishimu. See on talumatute kino; see ajab oma asja piinaja visaduse ja kujutlusvõimega. Nägin seda keskkoolis samal kuul, kui esimest korda David Cronenbergi oma vaatasin Brood : mõlemaga oli kaasas hoiatus, et nad on 'veidrad', mis on kirjeldus, mida ma praegu seostan väljakutsuva ja aktiivse piletihinnaga. Võiks öelda Omamine räägib abielupaarist, kes lahkub truudusetuse tõttu, kuid see oleks nagu ütlemine Apokalüpsis nüüd räägib Vietnamist. Jah, aga… ma võrdun Omamine koos Brood siiani meeles, sest mõlemad käsitlevad psüühilist kaost, lahutust nullist kuni tagatiseni, mis on tabatud selle plahvatuse raadiuses, sademetest ja kui kõik läheb valesti, siis lõputu tuumatalve ohust. Ma arvan, et jõudsin nende filmide juurde õigel ajal oma elus, sest kui sa oled teismeline, kes elab läbi oma esimesi armastusi, reetmisi, leppimisi ja muid suhtelisi laastamisi, siis armastuse lõkkes mõistuse kaotamine räägib eriti tõest. Enne kui olete muutunud kalgiks ja kaugeks, on iga tunne talumatult terav: külm õhk nülitud lihal. Omamine on filmi lahtine haav, tõlgendav avangardtants, mis räägib vistseraalses, mittesõnasõnalises keeles kujunditest, milles valu avaldub, kui see keha pitsitab. See on üks neist.
Mark (Sam Neill) on kerge, solvunud, ärimees (kes on tõenäoliselt spioon), kes on ühelt paljudest reisidest koju häälestatud, kandes uudist, et tema kaunis võõras naine Anna (Isabelle Adjani) soovib temalt vabadust. Tulistati lõhestatud Berliinis, Omamine on täis võimalikke tõlgendusi. Seda kummitab külma sõja ajastu paranoia, see valus, verine, sageli seletamatu eraldatus kahe kala vahel ühest tervikust ei meenuta mitte ainult Berliini müüri füüsilist reaalsust, vaid ka metafüüsilist ideed raudsest eesriidest. Kõik Omamine toimib samaaegselt vähemalt neil kahel tasandil: reaalne versus illustreeriv metafoor; loetav, reaalse maailma katalüsaator ja sellele järgnev impressionistlik plahvatus. Kui Brood on minu meelest seotud Omamine , nii on Indiana Jones ja hukatustempel kus valutunnet, kui väljavalitu rebib su südame välja, mängitakse füüsilistes mõõtmetes.
sisse Omamine , Mark saab teada, et Anna on võtnud armukese, afääri, mis on kestnud üle aasta, ja teda alandatakse. Ta küsib Annalt, kas tema väljavalitu Heinrich (Heinze Bennent) on seksis parem (ta on) ja kas ta naudib seda temaga rohkem (ta teeb). Ta ei taha sellest rääkida, kuid äratuntava enesehävitamise agoonias, mis sarnaneb vägagi munga lihast väljasuremisega, peab Mark oma solvunud hämmastusest teadma. Kas nad tegid seda selles voodis? Kas Heinrichi ema oli kõrvaltoas? Kas Anna parim sõber Margit (Margit Carstensen) teab? Kas ta on seal, kui Anna Markiga telefonis räägib? Iga vastus saadab Marki sügavamale tema eksistentsiaalsesse spiraali. Ta on härjavõitluse hilises staadiumis härg, keda torgivad kümned ogad, valu ja raev on hulluks ajanud ning veritseb, välja arvatud juhul, kui ta on nõelanud – ja ta on midagi vähemat kui üllas metsaline, kes on märterdatud mõttetu rituaali tõttu.
Mark jälitab Heinrichi, et leida mees, kes on tema füüsiline ja emotsionaalne ülemus: suudab Marki veelgi alandada, pekstes teda kõvasti, kui Mark teda ründab; tubli ja truu poeg eakale emale; tähelepanelik ja kannatlik armastaja Annale, kes seda väärib. Kui Mark aga kujutab teda oma väljavalitu süles, näeb ta teda lihaliku groteski all, mis muudab tema ekstaasi looduse solvavaks. Esimest korda nägin Omamine , tundsin kaastunnet täielikult Markile. Minu jaoks oli vähe raskemini talutavaid asju kui truudusetuse ähvardus. Olin alati kuningas Arthuri poolel, kuid vanemaks saades mõistan Lanceloti ja Guinevere võitlust. Anna on võõras linnas üksikemaks jätnud ebaefektiivne mees, kes on rohkem pühendunud oma tööle kui perele. Heinrich hindab teda rohkem kui lapsehoidjat ja kaunistust. Marki käitumine nende ametiühingu lagunemise ajal räägib valjult sellest, kuidas ta pidi olema isegi õnnelikumatel aegadel. Ta on isekas, naeruväärne, solipsist. Anna tahab lahutust. Ainus põhjus, miks asjad nende mõlema jaoks eskaleeruvad, on see, et Mark usub, et tema on selle loo keskpunkt. Suur osa esimese tunni õudusest Omamine on tema arusaam, et on olemas terve universum täis sündmusi, mis ei hõlma teda ega inimesi, kes tema pärast ei muretse. Anna on ilma temata täiesti väljakujunenud inimene? Mõeldamatu! Ja kuna me oleme üles kasvanud meelelahutuse dieedil, mis toetab naise troopi kui meessoost loo kaunistust, on selle idee ka meid häiriv. Filmi üks väärtuslik lugemine on Lacani arengufaasi allegooria, kus laps saab kõigepealt teada, et ta pole universumi keskpunkt. See kehtib Marki kohta. See kehtib ka märkide kohta, mis me varem olime, kuid loodetavasti enam mitte.
Mark hakkab hullem välja nägema, räpane, ebapuhas, sassis. Arusaamine, et sa pole midagi, on nii raske õppetund kui vajalik, kuid Mark reageerib tema vähenemisele, suurendades katseid Annat kontrollida. Ta kasutab ähvardusi ja hirmutamist ning lõpuks kasutab ta käsi. Zulawski tulistab Marki ja Anna teineteisele vastandudes – istuvad üksteise suhtes omapärase nurga all, jagatuna komplekti tunnuste järgi, nagu peegelseinad või kõvera pingi purunemised. Esimest korda, kui näeme neid väikeses korteris, mida nad oma lapsega jagavad, jaotuvad nad eraldi ruumidesse nagu tõmbevarda piid. Roman Polanski tegi just selle asja sisse Tõrjumine kui tema kangelanna kaotab pärast seksuaalrünnakut mõistuse.
Nii nagu Marki ja Anna trauma avaldub nende käitumises, on esimene pool Omamine väljendab nende lahutust nende füüsilise läheduse kaudu üksteisele arhitektuuriliselt killustatud keskkonnas. Zulawski laseb paaril isegi tülitseda, samal ajal kui Anna nende pisikeses köögis liha jahvatab. Kõik filmis on kõrgendatud, skooritud masinatele, mis tõmbavad hammasrattaid lahti ja karjuvad ahastusest. Juba ahistav, Omamine oma viimasest tunnist saab eskaleeruvate jäleduste julmuste näitus. Mõrvad katkise pudeli ja tualetipaagi kaane läbi, enesetapp, meessoost fantaasia olla vapper kangelane, kes sureb oma armukese pärast, kuid me kahtlustame, et see on just see, millest unistab pettumust valmistav mees oma pettumust valmistava elu viimastel hetkedel. Kui Anna kaob, Mark muutub oma rivaali Heinrichiga peegliteks, kui vihased mehed, keda valdab seksuaalne armukadedus. Annat peegeldab leebe, hooliv kooliõpetaja Helen (ka Adjani), kes on egotu abimehe meessoost fantaasia; ja Anna võtab vastu koletu deemoniarmastaja, kellest saab lõpuks väljendus Marki ammendamatult mehelik, pühendunult tähelepanelik versioon, mida ta kõige enam ihaldab. Filmi lõpppilt viitab sellele, et Anna selle Marki saamise hind on tema enda tugevus ja iseseisvus. Meeste ja naiste asjadel pole õnnelikku lõppu.
Omamine on üles ehitatud nagu õudusunenägu. See on katkendlik, hüppab järsult mälust mällu ja kujuteldava rahu hetkedest fantastilise vägivalla purskeni. Aja kokkusurumine ja samade tegude erinevad versioonid samade inimeste erinevate versioonide poolt räägivad sellest, et miski pole tõeline ja kõik on subjektiivne. Keskel on pikendatud osa, kus Anna, õpetades noorele baleriinile rasket asendit, laseb Adjani otse kaamerasse vaadata, kui laps valust karjub. Marki silmis on Anna valu tekitaja. Anna vaatenurgast, mis on mahajäetud metrootunnelis nurisünnituse ajal, on tema piinade allikas Mark. Adjani ausus on hirmuäratav – kõndiv eriefekt on nii paljastatud, et tundub imena, et ta ei saanud filmi võtetel viga. Võib-olla ta oligi, nagu Zulawski kinnitab, et üritas kohe pärast lavastuse lõppu enesetappu. Neill on öelnud, et ta ei lähe enam kunagi kohtadesse, kuhu see film tal palus.
Omamine on film teise ülimast tundmatusest. Hieronüümne Boschi film võis teha mõistete kujutluspildi literaliseerumine. Kuidas näeks reetmine välja, kui see oleks füüsiline? Mis oleks armukadedus ja ahastus? See on sügava mütoloogia ja religioosse hullumeelsusega teos. Mõelge sellele, kuidas Piibel annab kuju ja vormi patu ja hukatuse jne mõistetele Omamine on lõplik grimoire, the 'nekronomikon' (kui soovite) armastusest selle surmahoos. Seda on erakordselt raske vaadata ja sama raske on pilk kõrvale pöörata. Mida veidramaks see läheb, seda tuttavam see tundub. See on selles või mõnes muus meediumis võimaliku kaugemas nurgas. Lõpu lähedal küsib Anna, hullunud ja nii ootamatul hellushetkel, et see on ähvardav, Markilt, kas ta usub Jumalasse. Ma ei. Aga ma usun kuradit ja Omamine on hoiatus selle kohta, mis juhtub siis, kui me Teda kontrolli all ei hoia.
Walter Chaw on filmi vanemkriitik filmfreakcentral.net . Tema raamat Walter Hilli filmidest koos James Ellroy sissejuhatusega on nüüd saadaval .