Peter Weir on Austraalia uue laine, Aussie filmitegijate, sealhulgas Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong ja Bruce Beresford, oda ots. Kõigil oli oma osa edusammudest, kuid saagi koor on selgelt need kolm: Gillian Armstrong, kes ei teinud kunagi midagi, mis ei tundunud eluline ja isiklik; George Miller, kes on ainulaadse kineetilise hulluse kõigi aegade geenius; Peter Weir, kes tõestas end meeste psüühika ja suhete lüürilise väljakaevajana.
Weir on 48-aastase karjääri jooksul lõpetanud vaid kolmteist mängufilmi – kahetsusväärselt väike arv nende jaoks, kes tema tööd hindavad, kuid summa on vähemalt osaliselt tingitud Weiri otsusest eelistada perega veedetud aega. Ma arvan, et näete tema muresid, tema empaatiat, mis tema filmidesse voolab. Tema kaks tuntuimat ja populaarseimat pilti, Surnud Luuletajate Selts ja Tunnistaja Mõlemas on võhivõõrad inimesed kummalistel maadel: progressiivne õpetaja regressiivses koolis, kes võitleb individuaalsuse ja emotsionaalse läbipaistvuse eest, ja räsitud suurlinnadetektiiv, kes varjub oma osakonna korruptsiooni eest teistsuguses jäigas kloostrikogukonnas. Need on mehelikkuse polaarsed näited, mis on sunnitud vastanduma süsteemidele, mis on vaenulikud meeste haavatavuse väljendamise suhtes. Kangelastena mängides leiavad nad, et nad ei suuda maailma muuta, kuid pole veel hilja anda hääl nende osadele, mis on hirmunud ja jõuetud.
Ma armastan neid mõlemaid filme, kuid Tunnistaja , eriti, püsib minu meelest midagi täiusliku filmi taolist. Harrison Fordi John Book, Kelly McGillise Rachel ja Lukas Haasi noor Samuel, kes on tunnistajaks mõrvale raudteejaamas, mis tähendab süütuse kaotust mitte ainult lapsele, vaid ka raamatus olevale lapsele. See on esimene Peter Weiri film, mida ma teatris nägin; keelatud film – mis oma R-reitinguga ja põgusa alastuse välgatusega –, mis toimib karmi politseiprotseduurina, vaimustava armastusloona ja kalast väljas kerge komöödiana, mis kuidagi suudab mitte alanduda Amishi kogukond, kus see enamasti asetseb. Pole isegi vaja palju silmi kissitada, et välja tuua siia lisatud hoiatus kultuurilise leviku tõsiste rikkuvate mõjude kohta. 'Mida võtate oma kätte, võtate oma südamesse,' hoiatatakse Samuel ühel hetkel ja see on hoiatus, mida olen oma peas hoidnud juba aastakümneid.
Filmi jõud on kahtlemata selle eelduses, stsenaariumis ja esitustes, kuid see, mis väärib aega, on Weiri soov jäädvustada kauneid maastikke ja stseene loodusest, et segada liiga ajutise inimese väikseid võitlusi. ma nägin Surnud Luuletajate Selts aastal, mil ma üritasin end tappa, ja, et olla kindel, internaatkooli staari Neil Perry (Robert Sean Leonard) tehtud lõplik valik kõlas minus. Enesepõlguse ja meeleheite mõõna alla sattudes on romantiline kujutleda end leinatud poeetide rea jätkuna. Täna seda vaadates hävitab mind 'carpe diem' jada, milles uus inglise keele õpetaja John Keating (Robin Williams) kutsub oma klassi üles arvestama eelmiste põlvkondade klassifotodega ja kuulama nende pärandit kui innustust elada hetkes. , sest see on lühike ja uskumatult julmalt laevastik.
Ma lükkasin selle filmi aastakümneteks kõrvale, sest arvasin, et see on arreteeritud. See olin mina, kes arreteeriti. Keatingil on õigus ja ta kasutas Whitmani teost „O kapten, mu kapten” – kiidukõne, mille ta kirjutas Abraham Lincolnile –, mis on valusalt ja õrnalt nina peale löönud – mitte ainult Keatingi saatuse pärast filmis, vaid ka Williamsi enda saatus (kes tundus, et ta ei saa kunagi surra, vaid sureb oma käe läbi). 'Sõnad ja ideed võivad maailma muuta,' ütleb Keating ja Weir filmib New Englandi kukkumist kurbusega ja tarkusega, mis on omane palju vanema mehe kurbusest ja tarkusest, kui ta oli võtete ajal. Tema sõnul on loodus tsükliline ja meie aeg selles on piiratud. Veenduge, et see pole mõttetu. „Et sa oled siin – et elu ja identiteet on olemas / et võimas mäng jätkub ja sa võid panustada salmiga,“ ütleb Whitmani „O Me! Oo Elu!” Ja sügisese järve kaldal on õiglane mõelda, milline on teie salm.