Seth MacFarlane tegi endale nime tänu oma animasarja edule Peremees , mis omakorda tõi kaasa veel kaks animasarja ( Clevelandi näitus ja Ameerika isa! ) ja aitas tal suurele ekraanile jõuda Ted , Miljon viisi surra läänes , ja Ted 2 . Mõni aasta tagasi läks MacFarlane aga üllatavas suunas, debüteerides tunniajalise ulmesarjaga. Orville .
Kuigi see alustas oma tegevust sellega, et Fox keskendus oma reklaamikampaaniale sellele, mida me veelgi enam nimetame MacFarlane’ilik sarja aspekte, vaatajaid, kes võtsid ette Orville avastasin kiiresti, et see oli tegelikult armastav kummardus Star Trek , ja kuigi sarjal kulus oma aluse leidmiseks veidi aega, on see neile, kes selle juurde jäid, olnud tohutult tasutud. Tõepoolest, kui saade lõpetas oma kolmanda hooaja, kutsusid fännid ja rohkem kui mõned kriitikud kohe üles, et saadet uueks hooajaks uuendada
Kas me näeme 4. hooaega Orville Jääb üle oodata, kuid kuna saade lisati äsja Disney+ sarja, otsustas MacFarlane sukelduda peaga saate täiendava reklaamivooru, andes ile võimaluse küsida sarja arengu kohta selle jooksul. jooks, 3. hooaja tipphetked – sealhulgas ootamatu kantrimuusika kamee – ja palju muud.
RFCB: Ma olen jooksmist väga nautinud Orville siiani ja ma loodan, et see pole mingil juhul läbi.
SETH MACFARLANE: Nii ka meie! [Naerab.] Seda me ka loodame!
Olen uudishimulik: millised väljakutsed olid sarja arengus nende kolme hooaja jooksul? Ma tunnen, et kuskil teisel hooajal toimus pöördepunkt, mis tekitas tunde, et tegemist on täiesti erineva sarjaga.
Jah, see oli midagi, mis… [Kõhkleb.] Üks kirjanik ütles mulle ühel hetkel mu karjääri jooksul: 'Sa ei leia oma saadet. Teie saade leiab teid.' Ja nii see juhtus Orville . Selle eesmärk oli teha üks asi ja kiiresti sai selgeks, et saade tahab tõesti olla midagi muud. Ja ma arvan, et 2. hooaja üsna varakult tegi see selle nihke ja 3. hooaeg tundus tõesti, et hakkame maad jooksma. Nagu me teadsime täpselt, mis me oleme, me ei püüdnud olla midagi, mis tunduks nagu ruudukujuline nael ümmarguses augus, vaid lihtsalt lubasime oma tegelastel olla tõesed sellele, kes nad olid ja ei pidanud muretsema naljade pärast. igal lehel. Naljad tulid siis, kui nad tulid, ja… see on ikka osa etendusest, kuid me ei kavatsenud seda sundida.
espn pluss otseülekanne
Kas saate alguses oli Foxil mingisugune käskkiri, et nad tahtsid teha sellest rohkem Seth MacFarlane'i saade kui ulmesaade?
Võib-olla natuke. Aga tõesti, ainult natuke. Ma ei mäleta… Tähendab, ma lugesin palju seda Internetis - spekulatsioone, mida Fox nõudis Peremees kosmoses – aga nad seda tegelikult ei teinud. Nad toetasid seda saadet üldiselt. Ainus vastuväide, mis mul oli, oli see, et saade käivitati kõva komöödiana. Nad kaldusid tõesti naljadesse. Ja see oli osa sellest, nii et see pole kõik nende süü, kuid nad kaldusid naljadele ja komöödiale ebaproportsionaalselt palju. Ja nad esitlesid seda kosmoses tõesti sitcomina, mida see ei olnud. See oli saade, mis üritas jutustada tõsiseid ulmelugusid, samal ajal nalju ajades, ja… see pole tegelikult midagi, mis teleseriaalides käsikäes jätkusuutlik oleks. Ma arvan, et filmis on see nii. Ma arvan, et saate seda teha poolteist tundi. Kuid selleks, et inimesed tagasi tuleksid ja paneks neid tõesti uskuma, et need panused on tõelised, peavad tegelased uskuma, et panused on tõelised, ja kui tegelased usuvad, et panused on tõelised, ei hakka tegelased nalja tegema. kui panused on kõrged. Ja see on lihtsalt selle põhiline matemaatika. Nii et me lõpetasime enda survestamise teha sellest asjast midagi sellist, mis see pole, ja ütlesime: 'Hei, meil on kaheksa või üheksa fantastilist tegelast ja me laseme neil lihtsalt olla need, kes nad on.'
Noh, tundus, et kui oli selge pöördepunkt, siis 2. hooaja filmiga 'Identity'.
Jah, ja see oli episood, mis oli meie jaoks pingeline, sest me ei teadnud, kas inimesed võtavad selle saate sel viisil vastu. Teate, me rääkisime sünget kaheosalist ulmelugu ja me ei teadnud, kas inimesed lähevad selle peale. Pooled minust ootasid omamoodi 'jää oma sõidurajale' reaktsiooni. Ja see polnud sugugi see. See oli vastupidine! Inimestele meeldis see. Need olid selle hetkeni ühed hooaja populaarseimad episoodid. Rõõmustav ja ärritav selle juures oli see, et olime ülejäänud hooaja juba kirjutanud ja hoidsime Isaacit tagaplaanil, et me ei peaks kukkumisega tegelema, juhuks kui inimesed seda vihkaksid. . Nii et me väldisime selle loo tagajärgi ja ma mäletan, et lugesin kaks osa hiljem fännidelt veebis kommentaare – ma arvan, et see oli umbes „Püsivate muljete” ajal –, kus inimesed ütlesid: „Kas tõesti? Kas Iisaki üle ikka veel ei räägita? Ta tappis peaaegu kõik!” Nii et 3. hooajal oli Charlie selle fännide sektsiooni hääl, kes ütles: 'Hei, poisid! Jah, see tüüp päästis meid, aga tema on ka põhjus, miks inimesed surid ja meid tuli isegi päästa, ja sa lasid tal sellel sillal istuda, nagu poleks midagi juhtunud! Nii et see oli publiku reaktsioonile tõeliselt tähelepanu pööramise otsene tulemus. Üks mu lemmiktegevusi on lihtsalt sukelduda pärast eetrisse minekut saate fännide veebireaktsioonidesse ja otsustada, millele tahan tähelepanu pöörata ja mida ignoreerida. Ja tõesti, 3. hooajal on fännide häält kuulda mitmel erineval moel.
Kas te nüüd Internetis liikudes kannate kuulivesti ja tulekindlat aluspesu? Kuidas te selleks valmistute?
Hei, oma karjääri praegusel hetkel olen hästi ette valmistatud. [Naerab.] Tead, ma lähen sisse realistlike ootustega. Aga kolmas hooaeg on olnud suurepärane! Sest vaata, 75–80% sellest, mida ma lugesin, on olnud positiivne ja see on olnud tõeliselt rõõmustav. Saatele on nii suur toetus. Ja loomulikult võib teil olla inimesi, kellele üksikud episoodid ei meeldi… ja muide, sa tahad seda! Kuuendas osas 'Twice in a Lifetime', kus John ütleb: 'Gordon saabus umbes kuu aega tagasi', oli väike tõrge ja mitmed fännid juhtisid õigesti tähelepanu sellele, et kui nad tõmbasid Gordoni minevikust välja. ta saatis tulevikule sõnumi, et tulge talle järele, neil poleks kunagi olnud põhjust tagasi minna ja teda kätte saada, ja see oleks loonud paradoksi. Ja see oli 100% õige. Nii et läksime tagasi, tegime tsükli eetri järel ja esitasime saate uuesti Hulule… ja ma ei tea, kas see on veel platvormil üleval või mitte, aga kui mitte, siis varsti! Nii et selline värk... Vaata, sul on nina igavesti sügaval selle kraami sees ja sa arvad, et oled ületanud kõik oma T-d ja täppinud kõik oma mina-d, aga on tore, et publik on piisavalt haaratud, et sind tabada, kui midagi on. sa panid mööda.
Olen selle kohta mujalt Internetist lugenud, aga kui saaksite natuke rääkida sellest, kui raske oli Dolly Partoni kameeesinemist filmis 'Midnight Blue' ära teha, siis on see lugu, mida tasub uuesti jutustada.
See oli väljakutse COVID-i tõttu. Sel ajal ei reisinud inimesed eriti palju ja meie olime LA-s ja Dolly oli Nashville'is. Ja me saatsime talle 2. hooaja osa 'Sanctuary' ja ma rääkisin tema ja tema imelise parema käe Danny Nozelliga, kes aitas selle kõige õnnestuda ja oli lihtsalt suurepärane mees. Ja see kõik tuli kokku, kuid üks väljakutse oli see, et pidime seda tegema Nashville'is.
Nii me ehitasime selle salongikomplekti, lõikasime selle sisuliselt pooleks ja saatsime poole sellest Nashville'i. [režissöör] John Cassar ja mina lendasime Nashville'i ja tulistasime seal Dollyt. Ja Heveenat kehastav Rena Owen tuli meiega kaasa, nii et ta tegi oma stseene koos Dollyga. Nii et iga kord, kui vaatate Dolly suunas, isegi kui näete Rena pea tagumist, on see Nashville'is. Kui pöörate ringi ja näete Heveenat, on see LA-s. Ja loomulikult on Dolly jaoks kahekordne. Ja see on tunnistus meie valgustusmeeskonnale, meie tootmisdisaini meeskonnale ja kõigile asjaosalistele, et see on lihtsalt sujuv. Need kaks inimest on üksteisest mitme osariigi kaugusel, kuid siiski näevad nad välja, nagu oleksid nad üksteisest vaid kahe jala kaugusel. Kõik tuli kokku. Ja loomulikult visuaalsete efektide meeskond Orville , Brandon Fayette ja tema meeskond, kes lõid 1990. aasta Dolly Partoni läbi selle uue A.I. tehnoloogia, mida kõik kasutavad. Kõik oli lihtsalt tõrgeteta. See oli üks, mis... Sinna jõudmine oli palju tõkkeid ja me lihtsalt ei andnud kunagi alla. [Naerab.]
Me ütlesime: 'Me peame seda tegema. Ainus viis, kuidas Heveena süžee selles episoodis töötab, on Dolly Parton. Ainus viis.' Ma ei tea, mida me oleksime teinud, kui ta poleks saadet teinud, sest ainus asi, mis saaks Heveena õiget asja tegema ja tunnistama, oleks see, kui keegi muu kui Dolly Parton oleks talle targa nõu andnud. Ja lisaks tema kättesaamisele oli Dolly muidugi lihtsalt nii võluv ja nii suurepärane ning lihtsalt selle episoodi keskne osa. Ja nagu võite ette kujutada, ka kõige armsam elusolend. Nii et kõik oli suurepärane.
Üks 3. hooaja tähelepanu keskpunktidest oli Imani Pullum Topa rollis.
Jah!
Olen kindel, et ainuüksi tema varased esinemised olid piisavad, et anda teile enesekindlust, et teda sarja edenedes rohkem esile tõsta.
Jah, täielikult. Kuigi “Kesköösinine” ja “Kahe topa lugu” on mõlemad kirjutatud enne, kui võtetega alustasime. Kõik kümme episoodi kirjutati enne filmikaadri võtmist. Nii et sellel, kes Topat mängima kavatses, oli juba suur töö ees, aga me leidsime Imani ja Imani oli võtteplatsile tulles väga staažikas lavanäitleja, kuna ta tegeles tööga, ta oli nii professionaalne. ta oli nii keskendunud, ta oli nii ette valmistunud ja… [Kõhkleb.] Kunagi ei tea, mis tööd näitleja teeb, valmistudes tegelaskujuks, aga mis iganes töö ta üksinda tegi, poiss, see näidati ekraanil. Ta lihtsalt viskas selle tegelase pargist välja ja mul oli nii hea meel näha kogu tema tähelepanu ja positiivset vastukaja, sest see oli väljakutse. Ma mõtlen, et seda tegelast oli iga täiskasvanud kogenud näitleja jaoks keeruline mängida ja tema jaoks oli see niimoodi pargist välja visata. Ja see oli saate jaoks suurepärane, sest kui see poleks toiminud, poleks need episoodid olnud… Lood oleksid tükkideks lagunenud. Nii et ta viis neid saateid suurejooneliselt läbi ja me kõik olime tema tehtud töö üle väga uhked.
Kui teete neid episoode, mis on omamoodi paralleelsed pärismaailma sündmustega, kas teile on väljakutse mitte minna liiga ilmselgeks paralleeliga, mida proovite luua? See peab olema õrn köielkäik.
Jah. Väga palju. [Naerab.] Jah, see on kõige suurem väljakutse sellise saate kirjutamisel, eriti tänapäeval, sest… Teate, mõnikord püüame me asja välja tuua ja mõnikord mitte. Mõnikord me jälgime. Mõnikord, kui tundub, et püüame oma tegevuskava edendada, on see veidi eksitav, sest tegelikult jälgime oma ühiskonda ja kirjeldame seda, mida näeme. See on palju parem viis selle väljendamiseks. Ja muidugi, kui jätta kõrvale tõsiasi, et keegi ei avaldanud kunagi oma seisukohta ega muutnud kellegi meelt, öeldes: 'Sa oled loll ja sa peaksid seda mõtlema', püüan ma väga kõvasti, kui me nende teemalugudega tegeleme. jutlustage viisil, mis viib teid loost välja. Kui see sobib tegelase isiksusega, on see üks asi. See tundus väga loomulik, et Kelly võttis oma positsiooni, Klydeni jaoks oli väga loomulik. Kuid tegelased peavad olema iseendale truud. Sa ei taha sellele selgroota läheneda. Sa ei taha omada seisukohta. Kuid samas tahad seda esitada läbimõeldult, veenvalt, targalt ja mitte sellega oma publikule üle pea peksta. Nii et see on selle ulmenurga üks suurimaid väljakutseid.
Tundsin, et ainus, kes ületas piiri, oli „Lõrgalt langev vihm” koos kogu populistliku asjaga. Kuid kui see keskendus rohkem Anayale kui loo sellele aspektile, läks see pisut sujuvamalt.
Jah, aga... Ma väidan, et krill on meie kõige tumedam osa. Ja kui ma ütlen 'meie', siis pean silmas meid kui planeeti. Need on need Krillid. Pean silmas seda, et populism on tõusuteel kõikjal, mitte ainult Ameerikas, ja selle pärast tasub muretseda. Ma ei tea, et ajaloos on palju juhtumeid, kus lärmakas populistlik režiim oleks maailma paremaks muutnud. Ma arvan, et on palju juhtumeid, kus need toovad esile sündmuste kataklüsmilise pöörde. Minu jaoks on see lihtsalt terve mõistus, mis põhineb ajaloolisel vaatlusel. Kuid samal ajal jällegi, me ei taha sellega inimestele üle pea peksta. Teie esimene ülesanne on meelelahutust pakkuda ja jätta karmid poliitilised kommentaarid asjatundjate hooleks. Kuid kui räägite lugu, mis on seotud mõne probleemiga või praeguste sündmustega, ei saa te ka olla selgrootu. Sul peab olema oma loole vaatenurk.
Niisiis, kus on lood teie teiste sarjadega? Teie suhe Foxiga... Ma tean, et olete suhteliselt häälekalt väljendanud oma vähem positiivseid tundeid ettevõtte kui terviku vastu.
Jah, ma mõtlen… [Ohkab.] See on keeruline. Seal on palju inimesi, kes mulle isiklikus plaanis väga meeldivad, ja on tehtud otsuseid, millega ma väga ei nõustu. Ja seda võib olla raske lepitada… ja ma ei ole praegu veel päris täpselt aru saanud, kuidas seda ühitada. Võib-olla ühel hetkel teen. Võib-olla ma ei tee seda. Aga hetkel on see raske. Kuid ilmselgelt töötan ka selle kallal Ted sarja Peacockis, mis tuleb kenasti peale. Vaata, see asi animasarjades... ma mõtlen, Peremees on praegusel hetkel väga isemajandav. Ameerika isa! on väga isemajandav. Olen olnud nende saadete häälnäitleja – ja tõesti, see on kõik – juba mõnda aega. Orville on võtnud suurema osa minu ajast. Kui ma lahkusin [filmi] tegema Ted aastal... ma arvan, et 2012. aastal või millal iganes see oli, siis ma lahkusin Peremees ja andis ohjad üle ning sellest ajast saadik on see isemajandav. Nii et minu otsene igapäevane osalus viimase paari aasta jooksul on olnud peamiselt Disneyga Orville ja hiljuti koos Universaliga Ted sarjad ja muud projektid. Mul on nende ettevõtetega mitmekülgsed suhted, mõned on paremad kui teised, kuid isiklikul tasandil on nad kõik head.
Et see tagasi tuua Orville , 3. hooaeg toob umbes nii õnneliku lõpu, kui oleksite võinud pakkuda, kuid nagu märgitud, loodan siiski, et see pole nii a lõpp.
Jah, me kõik lavastuses tunneme samamoodi!
Aga ma arvan, et praegu on see lihtsalt Disney käes?
See tõesti on. Langesime Disney+-i 10. augustil, mis on väga põnev. Loodetavasti toob see etenduse täiesti uuele publikule. Ja ma arvan, et see on suurim väljakutse Orville . Kui istud vaatama Orville ja annate sellele võimaluse, olen kindel, et see annab tulemusi. Olen kindel, et see tõmbab teid kaasa. Saate suurim väljakutse on ootuste trotsimine. Asjaolu, et olen teinud kõiki neid animeeritud komöödiaid ja filme Ted ja Miljon viisi surra läänes … See on nii vasakpööre, et on raske murda seda ootuste ummistust, mis inimestel etenduse suhtes on. Paljudel juhtudel arvavad inimesed selle esialgse turunduskampaania põhjal, et see on sitcom. Kuid loomulikult on see midagi nii radikaalselt erinevat. Ja kui inimesed annavad võimaluse ja istuvad saadet vaatama, on nad peaaegu alati üllatunud ja tabatud. 'Oh, vau, see on täiesti vastupidine sellele, mida ma arvasin... heas mõttes!' Ja ma arvan, et kui saame neist inimestest küllalt, kes meile võimaluse annavad, on preemiaks 4. hooaeg ja võib-olla ka hiljem. Nii et see on tõesti publiku kätes. Sest see on äri. Etendust on kulukas toota, see peab oma olemasolu õigustama publiku entusiasmi ja vaatajaskonnaga. Loodetavasti annab Disney+ meile selle võimaluse.
Will Harris ( @NonStopPop ) on teinud A.V. jaoks pikaajalisi intervjuusid juhuslike popkultuuri tegelastega. Club, Vulture ja mitmed muud müügikohad, sealhulgas Variety. Praegu töötab ta raamatu kallal koos David Zuckeri, Jim Abrahamsi ja Jerry Zuckeriga. (Ja ära kutsu teda Shirleyks.)