Voogesitage või jätke see vahele: 'The Last Duel' saates HBO Max, milles Matt Damon, Adam Driver ja Jodie Comer saavad keskaja koos #MeTooga

Millist Filmi Näha?
 
Toiteallikaks Reelgood

Koos Viimane duell , Ridley Scott saab keskaja kaasaegse feministliku liikumisega – sest teate, see toimub sõna otseses mõttes 14. sajandil. Ben Affleck ja Matt Damon ühinevad kaasnäitlejate ja kaasstsenaristidena koos stsenarist Nicole Holofceneriga, et saada midagi, mis ei sarnane peaaegu üldse. Hea Will Hunting . Afflecki ja Damonit on selles filmis raske tõsiselt võtta, osalt seetõttu, et nende juuksurid näivad neile nalja tegevat – ärge kutsuge teda Mullet Damoniks, palun –, kuid see väljamõeldud kirjeldus tõsielusündmusest kaldub lõpuks kaalukale territooriumile. . Nii et jah, kuidas oleks, see on PAADI (Tõelise loo põhjal) film, mis on tänapäevast üsna kaugel – nii see käib filmides, kus räägitakse võitlusest kohtuprotsessist –, kuid suudab siiski lisada anakronistlikku keelekasutust, peatudes vaid lühidalt. hashtagidest. Kas see on liiga #MeToo, et olla usutav? Uurime välja.



VIIMANE DUELL : VOGEGEERIDA VÕI JÄTA VÄLJA?

Sisu: PARIIS, 1386. Kaks meest, kes on absoluutselt väga mehised, Sir Jean de Carrouges (Damon) ja Jacques Le Gris (Adam Driver), panevad selga soomusülikonnad ja ronivad hobustele. Nad alustavad võistlusest, seejärel liiguvad võib-olla mõõkade või lahingukirveste juurde ja sealt edasi las päev viib nad sinna, kuhu ta võib viia. Nüüd, 1370: Sir Jeani tõde järgneb, selgitab tiitlikaart. See on lihtsam aeg, mil Jean ja Jacques olid sõbrad, päästes teineteise elu suures verises kokkupõrkes, mille nad ja nende prantsuse kamraadid lõpuks kaotavad. Ja ometi naasevad Jean ja Jacques MEESTidena Pariisi eeslinnadesse, kus nad omavad maad ja kummardavad pompoosse surfar-blondi möla ees, keda tuntakse krahv Pierre d’Alenconina (Affleck). Hüppa aastani 1377 ja Jacques töötab Pierre'i võlgade sissenõudjana, raputades Jeani võlgu oleva taigna pärast. Katk on laastanud maad ja jätnud Jeani leseks ja ka rahaliselt raskesse olukorda, kuid ta on siiras mees, sirge kui nool, nagu päev on hall keskaegsel räpasel poolmaa-Prantsusmaal, ja ta teeb see läbi.



Järgmiseks, NORMANDIA, 1380, kus on veel üks vägivaldne lahing, kus Jean võitleb ja verd voolab. Talle makstakse selle eest, näete. Ta naaseb ja sõlmib ärikokkuleppe kohaliku häbiväärse isand Sir Robert de Thibouville'iga (Nathaniel Parker): Jean abiellub Roberti tütre Marguerite'iga (Jodie Comer). Ta on särav ja heledajuukseline, kuid krahv Pierre'i juuksed on lõpuks heledamad. Ta ja Jean abiellusid ja lähevad voodisse, et teha temast pärija. Veidi hiljem on stseen, kus tõelised tursked mehed nagu Jean ronivad mööda teed ja naine ajab nende teelt hanesid minema. ÄRGE SAAKSE TUNDA, HANED. Käimas on omandivaidlus, mis paneb Jeani vastanduma krahv Pierre'i ja tema lakei Jacques'iga, kahjustades sõprust. ÜKS AASTA HILJEM subtiitrite sez ja ma olen kaotanud tunde, millal me asjade toimumist vaatame. Kas see on oluline? Kas see on juba PARIIS, 1386? Mitte päris. Jean sõlmib Marguerite'i suudlusega pitseeritud Jacquesiga rahu ja nende huulte puudutamine võib olla hetk, kui paus narratiivi tõukejõus viitab. Varsti läheb Jean taas lahingusse ja lööb ametlikult rüütliks. ŠOTIMAA, 1385, film räägib meile, ja ennäe, kas me tunneme end ajas ja kohas orienteeruvana, kuigi see ei erine niivõrd NORMANDIAst, 1380. aastast või 1377. aastast, KUS NEED OLI.

Jean naaseb 1385. aastal ŠOTIMAAL, kus mees võttis leegitseva noolega näkku, löödud tagumikku ja varsti pärast seda on lõpuks käes 1386. aasta PARIIS, kuid 1386. aasta PARIISI põnev duelliosa veel mitte. Meie peategelane tuleb koju ja leiab, et Marguerite on häiritud. Jacques tungis jõuga majja ja surus end talle peale, ütleb naine. Jean on rahulik, kuid vihane ja lükkab süüdistuse kohtusse. Praegusel feodalismi ajastul on kohtunikuks krahv Pierre, kuid Jean teadis, et Jacquesi õigeksmõistmine on vältimatu, ja tal oli plaan. Kuna kuriteol pole tunnistajaid, on tegemist vaid He Said, She Said olukorraga, mis tähendab, et Jean võib kutsuda Jacquesi kahevõitlusele surmani. Jumal hoiab neid, kes tõtt räägivad, kinnitab Jean, kui ta sõna otseses mõttes kuninga ees kinda käest viskab.

Siis tuleb teine ​​osa ja kolmas osa ning jumal tänatud, et säästas meid tõe rääkimise eest, et oleme väsinud ekraani allservas vedelemast plakatid, sest enam ei ole. Need pole vajalikud, kuna eelnevaid sündmusi vaadatakse uuesti läbi vastavalt Jacquesi ja Marguerite'i vaatepunktist. Jacquesi peatükist saame teada, et ta on väga hästi lugenud ja ka ihaldava iseloomuga, sobib paljudele orgiale krahv Pierre'iga. Ja just siin muutub Jeani nägu sõjakamaks, pruudilisemaks ja kandilisemaks, lahinguarm tema põsel on äkitselt ilusa/koleda lõhe valel poolel. Seekord oleme tunnistajaks Jacquesi ja Marguerite'i keelatud kohtumisele, mis tema väitel oli põhimõtteliselt lihtsalt karm seks, millele eelnes tema tavapärane protest. Kirik on loomulikult tema poolel. Ja varsti pärast seda võtab ta oma keebi suurejoonelise õitsenguga kätte Jeani kinda.



Foto: ©20th Century Studios / viisakus

Milliseid filme see teile meelde tuletab?: (Võtab võimalikult räuskama ja alandava tooni) Aeg minna vaatama Rashomon , lapsed .



kust ma saan voogesitada aew

Esitus, mida tasub vaadata: Tähelepanuta ei tohiks jätta Comeri tulist ja nüansirikast esitust, mis annab filmile olulise emotsionaalse konksu. Kuid Affleck on tõeline stseenivaras, veider ja sarkastiline kohalolek, kes elavdab protsessi naeruväärsete ridade lugemisega ja mehelikkuse kõige mürgisema vormi ülinaljaka kehastusega. Tundub väikese imena, et need mõlemad etendused on ühes filmis olemas ja see ka vaadatav jääb.

Meeldejääv dialoog: Nicole naelutab teema: 'Õigust' pole olemas. On ainult meeste jõud.

Seks ja nahk: Potentsiaalselt häirivad stseenid seksuaalsest rünnakust; meeste ja naiste alastust.

Meie võte: Ma tean – me pole veel Marguerite'i tõeversiooni kajastanud, mis on millal Viimane duell leiab tõeliselt oma dramaatilise aluse sügaval oma 150-minutilises tööajas. See nihkub Jeani mahedalt ja otsekoheselt jutustuselt läpakale ja ülbele Jacques POV-ile ning Marguerite'i häirivale ja kohutavale traumale. Tema vaatenurk on vaba meeste ja nende äride nürist jonnist, nende nääklemisest murulaugude pärast, kohtus või sõjas. Ta on lahke ja helde süda, kes juhib Jeani äraolekul talli tõhusalt, põrkub Nicole'iga (ämmad, ma ütlen teile!) ja põrnitseb vapralt Jeani nurisevate misjonärijuhiste all. Ta on ambitsioonikas ja kannatlik, tugev ja haavatav ning lõpuks kohkub teadmine, et kui Jean duelli kaotab, hukatakse ta valesüüdistuste eest. Näib, et tema valikud selles olukorras ulatuvad närustest kuni kohutavate ja kultuuriliselt tagurlikeni, olgugi et tema saatuse määraks tema mehe oskus mõõga ja kilbiga, oleks kindlasti abi, kui Jean ei kaotaks, ja loomulikult. me toetame teda, sest stseen, kus kallis Marguerite tuleriidal põletatakse, on stseen, mida me pigem ei näeks.

dr oz näitab eile

See on vägagi Ridley Scotti film – kallis, visuaalselt kaasahaarav, kaasahaarav ja hea tempoga, intensiivsete, pingeliste tegevusjadadega, piisavalt, et finaal, lõpuks ometi mõistetav duell, paneks teid pomisema. See oli üsna barbaarne, isegi 1386 jaoks. See on tülikas ja temaatiliselt vastuoluline, et vägivald on usutavam kui see, kuidas film käsitleb seksuaalset rünnakut käsitlevat arutelu; õnneks on mõlemad elemendid oma peenuse puudumise poolest võrdsed. Ja ometi ei ühtlusta Scott kunagi päris tooni, lülitudes klounilikelt mehepilkudelt – stseenidelt, mis näivad andvat midagi enamat kui korraldada suur vastasseis The Mullet’i ja Adam Driver’s Locksi vahel – Marguerite’i kaine ja ahistava draama vastu. sündmuste kronoloogia.

Kui olete apologeet, väidate, et selline erinevus on just nimelt asja mõte. Sellise argumendiga oleks ehk lihtsam nõustuda, kui Jacquesi peatükk ei tegeleks nii tihedalt satiiriga ja Marguerite’i oma melodraamaga. Ma ei ole kindel, kas ma ostan 21. sajandi teemade ümberehitamist keskaega, eriti karmide dialoogide puhul; film trügib raskelt ütle-mulle-midagi-ma-ei-juba-tead-alale, kui kinnitab, et inimkultuur pole kaugeltki piisavalt edasi arenenud ajast, mil naise groteskne rikkumine oli omandi küsimus. Stsenaarium on faktidel põhinev ülevaade ühest kõigi aegade viimasest katsumusest Prantsusmaa ajaloos ja see kannab õiglast mõõka – igatahes piisavalt õiglane, et mõjuda peaaegu metafoorilise kogemusena, isegi kui see pole alati täpne.

Meie kõne: VOGEGEERIDA. Viimane duell on väga vaadatav, selle meesstaaride meelelahutuslikud etteasted on vastukaaluks Comeri meeleoluka esinemisega. See on ka tonaalne segadus, kuid sellest ei piisa, et veenda teid proovimast.

John Serba on vabakutseline kirjanik ja filmikriitik, kes elab Michiganis Grand Rapidsis. Lisateavet tema töö kohta leiate aadressilt johnserbaatlarge.com .

Kuhu voogesitada Viimane duell