Voogesitage või jätke see vahele: 'Moonage Daydream' VOD-s, David Bowie elulugu, mis on sensuaalsem kui dokumentaalfilm

Millist Filmi Näha?
 

David Bowie saab mittetraditsioonilise dokumentaalkäsitluse kaudu Moonage Daydream (nüüd saadaval VOD-teenustes nagu Amazon Prime'i video ), režissöör Brett Morgeni aimekirjanduslik teos Essence of Bowie. Oleksite rumal oodata kapten Chameleonic Enigma mutrite ja poltide biograafiat – eriti filmi direktorilt. Kurt Cobain: Hecki montaaž ja Laps jääb pildile , kellel oli Bowie pärandvara õnnistus ja juurdepääs tohutule heli-, video- ja muude materjalide raamatukogule. Tulemus on ebatavaline, hüpnootiline ja võib-olla ainult fännidele.



KUUUNENÄGU : VOGEGEERIDA VÕI JÄTA VÄLJA?

Sisu: Esimesed asjad kõigepealt: ajastage umbrohukommide tarbimine vastavalt. Sellel 'dokumentaalfilmil' pole subtiitreid ega kõnelevaid päid, ajajooni ega diagramme ega formaalset jutustamist ega muud dokumentaalfilmides nähtud 'dokumentatsiooni' ilma jutumärkideta sõna 'dokumentaalfilm' ümber. Sellel on aga meeleolu, tunne, toon ja an õhku . See avaneb uimase filosoofilise kraami ja stseeniga Kuul, millel sabaga tüdruk otsib kullatud pealuu, millel on Bowiega pistmist? Ma arvan, et see viitab sellele, et Ziggy Stardusti säilmed sattusid sinna? Õiglase ilma austajana ja mitte hardcore fännina saan ainult vabalt tõlgendada.



Igatahes järgneb sellele montaaž piltidest ajaloost ja populaarkultuurist (nägin pilgu stseeni Plaan 9 kosmosest ), mille heliriba on Bowie segu. See kulgeb stseenidena väljaspool Bowie kontserti 70ndate alguses ja sees mees ise, täies Ziggy Stardusti androgüünses hiilguses, esitades teost 'All the Young Dudes'. Seejärel nihkub see piltidele vanemast Bowiest, kes teeb seda, mida võib-olla kõige paremini kirjeldatakse kui esituskunsti, ja teleintervjuude kaadrite juurde, milles ta räägib, et Ziggy kontseptsioon on kaasaegne 'ülempreester', mis on loodud Kreeka jumalate eeskujul. Tema hääl jutustab sageli visuaalse kollaaži peal, rääkides ruumist, ajast, religioonist, identiteedist ja kunstist, aeg-ajalt lisades maisemat ja suhteliselt spetsiifilist juttu tema kasvatusest, eraldatustundest, huvidest maalimise, skulptuuri ja filminduse vastu ning sõita katsetada tema pilti, laulukirjutamist ja heli.

Peaaegu nii see film kestab kaks tundi – võib-olla mitte päris piisavalt kontserdikaadreid, võib-olla mitte päris piisavalt Bowie intervjuu kaadreid ja võib-olla liiga palju muud kraami, kuigi ma tunnistan, et nii suur osa sellest muust andis Bowie loomingulisuse ja esteetiline. Tähelepanu: 70ndate kuulsuste teleintervjuud olid palju põhjalikumad ja isiklikumad, selle asemel, et olla viimaste aastakümnete häbitu reklaamisööt. Näiteks intervjuu, milles Bowie jagab avalikult, kuidas ta on suhte jätkamiseks liiga hõivatud kunsti tegemisega: 'Armastus ei saa mu teele sattuda – ma kaitsen end selle eest.' Morgeni pildid näitavad ja ei räägi meile, et 'poiss Brixtonist' kolis Los Angelesse ja seejärel Berliini, et end loominguliselt edasi arendada, ning film võtab tema elu ja karjääri läbi mõnevõrra lineaarse käigu, kuigi see jätab selle välja. palju. Nii, nii palju. On punkt, kus me saame aru, et selle joonega on aasta 1983 ja filmist on jäänud vaid 40 minutit, nii et pole piisavalt aega, et mahtuda igasuguste ebamääraste, kuid kaleidoskoopiliselt põnevate asjade hulka tema elu viimasest kolmest aastakümnest. .

Foto: Everetti kollektsioon

Milliseid filme see teile meelde tuletab?: Todd Haynes' Velvet Underground tuleb meelde, kui veidi ülemuslik ja sama kunstiliselt kangekaelne rock-doc bio.



Esitus, mida tasub vaadata: Muidugi Bowie kõigis tema vormides. Ta on ainus superstaarrokifiguur, kes on piisavalt hiiglaslik, et seda tüüpi järeleandlikku ja impressionistlikku filmitegemist üle elada – nii et Morgeni esitus saavutab napi sekundi.

Meeldejääv dialoog: Ekraaniväline intervjueerija räägib väljaspool Bowie kontserti hüsteeriliselt nutva koolitüdrukuga, kes kandis Ziggy Stardusti meiki:



'Miks sa nii ärritunud oled?'

'Ta lööb puruks!'

Seks ja nahk: Peale Bowie iga liigutuse ja žesti kaudse hooruse, mitte ükski.

Meie võte: Üldine idee, mille esitas Moonage Daydream – peaaegu koomilise kordamiseni – on see, et Bowie oli oma haripunktis rahutu isiksus, mis oli tema kunstiga lahutamatult seotud. Ta 'näib, et ta ei seisa kunagi paigal,' ütleb üks telekommentaator, keda ei nimetata ja kes pole eriti oluline, kuna ta pole Bowie. Idee asuda elama ja olla pereinimene, ma ei tea? 'Pole kunagi selleni jõudnud,' ütleb ta teisele nimetule intervjueerijale. See, kuidas ta elas, andis tema tööle teada; ta kolis riigist riiki ja külastas teisi, et leida inspiratsiooni templite vaimsest voodoost ja linnamelust. Seetõttu on kõik tema 1970ndatel tehtud albumid – mis iganes need ka poleks, neid siin ei nimetata ega isegi nende kaaneid ei näidata, sest kui sa seda filmi vaatad, siis tunned neid juba absoluutselt – on nii pagana ainulaadsed ja mõjukad.

Nii et nimetage seda anti- Muusika taga Bowie kohta. Morgenit ei huvita põhjalik karjääriretrospektiiv ega sellest enamasti nägematutest kaadritest koosnevatest kaadrite aardemast rippiva kontsertfilmi kokkupanek. Nii erakordse kunstniku portree nagu Bowie nõuab vähem Vikipeediat, rohkem võta narkootikume ja sukeldu – või selle asemel, et olla kõrgel, lülitage tuled maha ja suurendage helitugevust ning lasete filmil end ületada, kuni see on sensuaalne kogemus. Igaüks, kes mõistab, kuidas Morgen ei suuda lahendada Bowie probleeme narkootikumidega või mis tahes tema isiklikust elust või sellest või teisest muusikaajastust või koostööst tulenevaid keerukusi, ei lase lihtsalt asjast mööda, vaid vaatab ilmselt vales ideoloogilises suunas. Häälestage end selle filmi lainepikkusele ja saate seda teha tunda selle läbinägelikkuse pulss.

Meie kõne: VOGEGEERIDA. jah, Moonage Daydream on maiuspala Bowie diehardidele – või kõigile, kes on avatud ebatavalisele rockstravaganzale.

John Serba on vabakutseline kirjanik ja filmikriitik, kes elab Michiganis Grand Rapidsis. Lisateavet tema töö kohta leiate aadressilt johnserbaatlarge.com .