Prantsuse saatmine – nüüd Hulus – on Wes Andersoni uus väljamõeldud fantaasialend, teos, mis on filmitegija kursusele võrdne, kuid nõuab kõigilt, kes selle üle arutlevad, kasutama nimisõnana sõna 'väljamõeldud'. Samuti sõnad 'drillery', 'kapriisne', 'melanhoolne' ja 'dryyyyyyy'. Ja 'twee'. Ei tohi unustada sõna 'twee'. Andersoni filmid on palju asju, kuid ennekõike on need 'twee'. Kui see on kõrvale jäetud, saame jätkata filmi hindamist, mis Covidi pandeemia tõttu poolteist aastat edasi lükati ja päikesesüsteemi soojendamiseks piisava tähevõimsusega. on koht, kus ma ütleksin, et selle peaosas on Tilda Swinton ja ülejäänu pole oluline, kuid selles mängivad ka Frances McDormand ja Bill Murray, nii et selline väide oleks liiga parandamatu. Kui lugu ei toimu Liberty's Kansases, tõelises linnas, siis Ennui-sur-Blases Prantsusmaal, võltslinnas, ja sellest hoolimata pole see kunagi, kunagi igav.
PRANTSUSE SAATMINE : VOGEGEERIDA VÕI JÄTA VÄLJA?
Sisu: Et anda ära üks filmi paljudest, paljudest näpunäidetest, on The French Dispatch ajakiri, mis on suures osas lugemata ajalehe Liberty, Kansas Evening Sun pühapäevane lisa. Ja ometi on sellel ilmselt tohutu eelarve, võib-olla seetõttu, et see film on naeruväärne ega peegelda tegelikkust vähimalgi määral, välja arvatud siis, kui see seda vähemalt emotsionaalselt peegeldab, või kuna selle tegevus toimub aastal 1975, mil ajakirjandusel oli tegelik väärtus. The Dispatch on satelliidibüroo, mis edastab kõik olulised lood Prantsusmaalt Ennuist kõigile Ameerika südames elavatele inimestele. Toimetaja Arthur Howitzer Jr (Murray) on surnud ja väljasaatmine läheb temaga kaasa. Häbi. Ta palkas häid kirjanikke – „nad olid tema inimesed” – ja me kohtume neist kolmega, sest nad jagavad võib-olla oma karjääri parimaid ja teravamaid lugusid.
Esimene on J.K.L. Berensen, keda Swinton mängis nii, nagu oleks ta vähemalt 40 protsenti ülemisest lõualuust. (Ta lihtsalt kõlab nii, et tal on rohkem hambaid kui mõistust.) Publiku ees loenguid pidades jutustab ta Moses Rosenthalerist (Benicio Del Toro), meisterkunstnikust, kes on juhtumisi ka psühhootiline ja suitsiidne mõrva toimepanija. Ta on olnud vanglas 10 aastat, veel 40 aastat. Kohtume temaga, kui ta uurib Simone'i (Lea Seydoux) alasti vormi, vangivalvurit, kellega tal on armusuhe. Tema maal ei sarnane alasti Simone'iga. See on abstraktne. See on ka meistriteos, kui uskuda kaasvangi Julian Cadaziot (Adrien Brody), kunstikaupmeest, kes soovib maali osta. Mooses ütleb, et see maksab 50, ei, 75 sigarette, kuid Julian annab talle hoopis 250 000 franki. Julian väljub, muudab Moosese kunstimaailma suureks hüppeliseks lootuseks ja ootab, kuni piinatud maalikunstnik kasutab Simone'i oma muusana ja püüab oma peenest sisemisest valust üle saada, et luua oma järgmine suursugune teos. KOLM AASTAT HILJEM loeb alapealkirja ja sõnad on ekraanilt vaevu tuhmunud, kui Julian hüüab: 'See on kolm aastat hiljem!', ja me kõik naerame, sest võib-olla lõbustavad meid sellised asjad ja/või Juliani nördimine. ja ootus, mida ta kannab Moosese uue maali avalikustamise ees.
Part deux on osa Dispatchi jaotisest 'Poliitika/luule', mis võib selgitada, miks peaaegu keegi ajakirja ei loe. Kirjanik Lucinda Krementz (McDormand) on ajakirjanduses no-nos, kajastades üliõpilaste revolutsiooni Ennuis – midagi sellest, et poisid tahavad pääseda tüdrukute ühiselamusse. Lucinda satub voodisse liikumise kirgliku ja kirgliku juhi Zeffirelliga (Timothee Chalamet). Ta kirjutab manifesti ja naine redigeerib seda ja lisab lisa. Tehke matemaatikat ja romantika on jube, kuid see on Prantsusmaa, pidage meeles. Igatahes on ettekäändena toodud paar mahaviskavat rida ajakirjandusliku neutraalsuse võimatuse kohta ja mõne aja pärast lükkab ta poisi kaasmässaja Juliette (Lyna Khoudri) poole. Revolutsiooni ja Zeffirelli saatus määrab, kas Lucinda teos on raske uudis või inimhuviline lugu, kuid ma ei avalda, milline.
Lõpuks ei kirjuta Roebuck Wright (Jeffrey Wright) mitte ainult köögist, vaid mäletab iga sõna, mille ta kunagi kirjutas, ja millises järjekorras ta teeb, mida ta teeb teleintervjuu jaoks, esitades oma teose leitnant Nescaffierist (Steve Park), kokast, kes teeb Ennui politseijõududele võimatult peeneid toite. Võiks arvata, et see lugu sisaldab vabandust sangleibade ja vananenud sõõrikutega, kuid ei, see räägib rohkem sellest, kuidas balletisussides kelm (Edward Norton) röövis komissari (Mathieu Amalric) poja, katset teda tagasi saada ja ka võib-olla kuidas Roebuck gei eest vangi pandi, kus ta asus samas kambris, kus praegu oli väike imelik mees, keda kehastas Willem Dafoe. Sellel kõigel on oma põhjused, röövimisplaan ja uhke pildistamine rikkalikest einetest, kui politsei koostab plaani poisi päästmiseks.
Milliseid filme see teile meelde tuletab?: Tundub hüperboolne öelda, et Andersoni filmidel pole ilmseid võrdluspunkte, kuid see on üsna tõsi. Ta on originaal. Nii et selle asemel, et loetleda kõik tema filmid, on siin nende ülimalt subjektiivne paremus-vähem parimate paremusjärjestus, mis võib aastate möödudes ja perspektiivide arenedes muutuda. Prantsuse saatmine keskele kaldu, sest pole möödunud piisavalt aega, et põhjalikult hinnata selle püsivust, ning kahetsusega Fantastiline härra Fox , mis võib-olla peaks olema nr. 1:
- Rushmore
- Hotell Grand Budapest
- Kuninglik Tenenbaums
- Fantastiline härra Fox
- Kuutõusu kuningriik
- Prantsuse saatmine
- Pudeli rakett
- The Life Aquatic koos Steve Zissouga
- Koerte saar
- Darjeeling Limited
Esitus, mida tasub vaadata: Kõrgetasemelised näitlejad, keda pole varem mainitud: Bob Balaban, Henry Winkler, Liev Schreiber, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Elisabeth Moss. Ometi ei ajanud mind keegi nii naerma nagu Lois Smith, kes kehastas Upshuri “Maw” Clampette’i, kunstihuvilist, kellel on raske ikeldus ja kes püüdis aatomiklassi farsi poole.
Meeldejääv dialoog: Deadpan muidugi:
Zeffirelli: Miks sa nutad?
Lucinda Krementz: Pisargaas. Lisaks arvan, et olen kurb.
Seks ja nahk: IMDb ütleb, et sisu 'seks ja alastus' on 'raske', kuid jeesus, see on vaid pilt või neli meest ja naist, kellel pole riideid.
Meie võte: Mida see kõik kokku annab? See on Wes Andersoni film. Wes Andersoni film… endast? Mõnevõrra. Midagi muud? Haruldane ja läbimõeldud pikaajakirjanduse tüüp, mis on kindlasti parem selle loojate objektiivsuse puudujääkide jaoks ja kalduvusele panna oma lugusid oma emotsioone ja isiklikke tundeid kajastama. Kas Dresdeni pommitamist II maailmasõjas käsitletakse rohkem kui Kurt Vonneguti oma? Viies tapamaja ? Tõenäoliselt mitte. Võite vaadata Prantsuse saatmine 'üldteemade' otsingul, kuid ma arvan, et vaatate üles, kui peaksite alla vaatama, stsenaariumi põrandalaudade alla, kus asuvad heade kirjanike südamed, kastides, mis tuksuvad märguandepulsiga, valjult ja lõputu. Sest head kirjanikud ei suuda jääda lihtsate faktide ja vaatluste ja kirjelduste juurde ega lahutada end empaatiatundest.
Ma eksiksin oma ajakirjanduskohustuste täitmisel, kui ei juhiks tähelepanu sellele, et film, mis sisaldab köitvalt naljakaid ja keerulisi kirjanike kehastusi, on väga hea viis positiivsete arvustuste saamiseks. (Ma ütleksin, et see tundub meelitusena, kuid head kirjanikud kipuvad jälestama mõtet, et nad on head kirjanikud.) Kuid Anderson on juba rohkem kui kaks aastakümmet nautinud positiivseid arvustusi, isegi filmide puhul, mis räägivad teistest inimestest peale kirjanike. See on pikk viis öelda, et Anderson mängib oma baasi Prantsuse saatmine , ja on sellega täiesti rahul, täiustades oma nutika tehnika pisiasju. Ja nii, siin on kõik asjad, mis moodustavad Wes Andersoni filmi:
- Pesa-nuku narratiivid
- Alahinnatud ja tihedalt moduleeritud esitused absurdselt suurelt nimekalt ansamblilt (paljud, kes on varem mänginud Wes Andersoni filmides)
- Sümmeetria, sümmeetria, sümmeetria
- Külgkerimise jälgimisvõtted
- 2-D tasapinnalisus
- Palju ekraaniteksti
- Hääljutustus
- Esemete ja/või inimeste hoolikas paigutus kaadrisse
- Iseloomulikud värvipaletid
- Iroonia/satiiri/paroodiaga varjatud kurb/üksik/murdev allhoovus
- Kõrgendatud tegelikkuse kujutamine
- Peenelt detailsed komplektid, mis mõnikord kujutavad paatide, lennukite või hoonete ristlõikeid
- Konvolutsioon
Andersonisme on rohkem. Need on ainult suured, kõik need on arvesse võetud Ärasaatmine , külluslike labidatega, Andersoni maneerid on oma ekstsentrilisuses ja keerukuses ehk rohkem väljendunud kui kunagi varem. Nii et pidage end hoiatatuks, kui olete sellistest asjadest väsinud, kuid miks peaksite seda tegema? Anderson annab välja uue filmi iga kahe või kolme aasta tagant ja see on kahtlemata ainus film, mis selle kahe või kolme aasta jooksul nii välja näeb, kõlab ja tundub. Ta ei suuda kunagi leida koomikat ja paatost oma veidratest tegelaskujudest, kes elavad väikestes kaunilt kujundatud kastides, maailmas, mis on meie omast visuaalselt fantastilisem, kuid mis on üsna sageli sarnane oma terava emotsionaalse valuuta poolest. Järeldus: Wes Anderson saab Wes Andersoni filmide tegemisel üha paremaks.
Meie kõne: Ja me armastame Wes Andersoni filme, eks? Õige. VOGEGEERIDA.
Kas te voogesitage või jätate Wes Andersoni oma vahele? #The FrenchDispatch VOD-s? #SIOSI
armastus tegelikult amazon prime— h-townhome (@) 15. detsember 2021
John Serba on vabakutseline kirjanik ja filmikriitik, kes elab Michiganis Grand Rapidsis. Lisateavet tema töö kohta leiate aadressilt johnserbaatlarge.com .
Kuhu voogesitada Prantsuse saatmine