Valguse meister ( nüüd HBO Maxis ) räägib ühest inimesest, kes 'välja pääses'. Režissöör Rosa Ruth Boesteni dokumentaalfilmi profiilid George Anthony Morton, kelle elu on inspireerivate lugude värk: tema varane narkootikumide ja kuritegevuse elu viis ta vanglasse, kus ta õppis maalima; kui ta välja sai, sai temast kõrgelt tunnustatud kunstnik. Nüüd leiab ta end lõhestatuna oma mineviku ja oleviku vahel – konflikt, mida see film sügavalt tabab.
VALGUSE MEISTER : VOGEGEERIDA VÕI JÄTA VÄLJA?
Sisu: George Anthony Morton maalib oma ema. Maalib oma venda. Maalib oma õde, elukaaslast, õepoega. Värvib ise. Oleme tema kõrval, kui ta maalib. Ta uurib nägusid, määrib sõrme lõuendile, lisab oma portreedele kiht kihi järel. 'Olen palju läbi elanud, kuid olen ikka veel siin,' ütleb ta. Ta läheb Kansas Citysse, et oma ema Tela vanglast välja päästa – see on tuttav olukord. Ta kasvas seal üles. Ta räägib oma loo oma terapeudile nende esimesel seansil: Tela sai ta 15-aastaselt. Ta kasvas üles vaesuses koos oma nelja õe-vennaga kvartalis asuvas 'narkoomajas'. Ta oli sõltlane. Ta vestleb oma vennaga ja nad meenutavad, kuidas George oli 20-aastane, kui ta arreteeriti pärast seda, kui ta röövis mehelt 13 8-palli. Kui ta vanglasse viidi, oli Tela sealsamas kambris tema kõrval. Ta mõisteti 135 kuuks kahe untsi cracki omamise eest.
kus jalgpallimänge voogesitada
George veetis kümme aastat vanglas, kus õppis maalikunsti, täpsemalt Rembrandti, vahetades lõpuks uhkeid portreesid, et neid kergemasse turvaalasse üle kanda. Ta on praegu 35-aastane ja elab Atlantas koos viieaastase tütre Nuri ja toetava partneri Ashleyga. Ta õppis New Yorgi mainekas Firenze kunstiakadeemias. Ta helistab Telale ja palub tal uudiseid vaadata – seal on tema profiil, mis on filmitud muuseumis, kus teda on nähtud vapustavalt Rembrandti portreed loomas. 'Ma olen olnud uudistes täpselt vastupidist,' ütleb ta. Kas tal veab? Või lihtsalt andekas? Mõlemad – kunst aitas tal murda süsteemsest lõksust, millesse sattus nii mõnigi mustanahaline ameeriklane. Tela on 50-aastane ning on endiselt vanglas ja sellest väljas, tsüklis kinni. George ja tema ema on samas toas viibides soojad ja südamlikud; tema poseerib, tema maalib teda. Kuid on stseene, kus ta kõneleb ja on vihane, karjub ja riputab telefoni otsa. Näib, et tal on raske andestada talle asju, mida ta tegi ja ütles aastaid tagasi ning mida ta praegu teeb ja ütleb.
Kuid see film ei räägi täielikult tema isiklikest võitlustest. Ta räägib, kuidas tema ametlikud kunstiõpingud puudutasid “kõige valge kummardamist” – sest mustanahaliste loomingu uurimine annaks neile “väärika koha” siin maailmas. Tema töö viib ta Rembrandti kodukanti Amsterdami ja Egiptusesse, kus tumeda nahaga inimesi kujutati väärikalt. Ta räägib oma 11-aastasele vennapojale Treshonile, et egiptlased mõistsid naturalismi sajandeid enne Rembrandti; vestlus viib Breonna Taylori ja George Floydi ja Trayvon Martini juurde; George maalib poisi. George'i õde räägib, kuidas pearahakütid ta ukse maha murdsid. Ashley, kes oli ilmselt privilegeeritud kasvatusega, püüab mõista, miks Tela ei suuda end oma rumalast välja tõmmata. George'i vend näitab oma kehal mitmeid värskelt õmmeldud haavu. George tunneb, et ta 'elab kahe maailma vahel'. Ta ütleb oma terapeudile: 'Mulle tundub, et pimedus on mu sõber.' Kuid George, nagu Rembrandt, on valguse meister.
Milliseid filme see teile meelde tuletab?: Valguse meister toob meelde klassikalised tõelised dokumentaalfilmid nagu Keskkool ja Hallid aiad , ning lennukatest tähelepanekutest ja selle olulisest sotsiaalsest mõjust Hoop Dreams .
Esitus, mida tasub vaadata: George'i valmisolek end dokumentaalmeeskonnaga nii intiimselt jagada on hämmastav – ja julge.
Meeldejääv dialoog: 'Selles etapis saaksin veel palju teha, kuid valgus on lahkumas.' – George'i esimesed sõnad selles filmis
Seks ja nahk: Mitte ühtegi.
Meie võte: Valguse meister on lahja, kaasahaarav ja väga kaasahaarav biograafiline dokumentaalfilm, mille idee ja teostus on lihtne ning seda tugevam. Boesten järgib kindlalt George'i vaatenurka, loobudes rangest ja kompromissitu üle õla jälgimise standardtehnikatest. On hetki, mil soovite, et ta tõmbaks kaamerat veidi tagasi ja võimaldaks paremini tajuda konteksti, et saaksime paremini mõista ruumi, kus George elab ja töötab, tema igapäevast elu ja kohta maailmas. modernne kunst.
Kuid kui see tihe, 83-minutiline profiil lõpeb, mõistate, et sellised perspektiivid vähendaksid selle mõju. Võtmestseen näitab, kuidas George uurib Rembrandti maali suurendusklaasi ja intensiivselt fokusseeritud valgusega. Boesteni kavatsus on vaadata teda samamoodi läbitungivalt; tema ja monteerija Ephraim Kirkwoodi tehnika on nagu kirurgiline skalpell ja filmis pole mitteolulisi stseene. George'i klassikaline maalimisstiil hõlmab varjundite ja värvide kihilisust ning Boesteni eesmärk on jälgida oma teema keerukust, jälgides teda, kui ta külastab õdede-vendadega, jagab tarkust oma vennapojaga, töötab tema ateljees ja kõnnib Black Lives Matteri ajal tänavatel. protestid. Tema portree Telast on ilmutuslik, mitte ainult sellepärast, et me saame jälgida tema tehnikat järk-järgult – kui ta ütleb, et see muudab ta vanaks, tuletab ta talle meelde, et ta pole veel peaaegu valmiski –, vaid seepärast, et ta tabab naise näol väsinud melanhoolia segu. ning tasakaalukuse ja väärikuse tunnet, mida ta tõenäoliselt teadlikult ei väljenda.
Kindlasti, Valguse meister tugevus poleks võimalik ilma George'i täieliku koostööta – kui sageli olete näinud dokumentaalkaameraid, mis on psühhoteraapiaseansile lubatud? Kuigi Boesten rõhutab intiimsust, ei karda ta ka George'i loo loogikat järgida suuremates aktuaalsetes valdkondades; film muutub teravaks kriitikaks Ameerika süsteemse rassismi vastu, sest nii peabki. Film on liiga toores ja vankumatu, et selliselt põlvkondlikult valult kõrvale vaadata. Vähesed dokumentaalfilmid on nii elusad; see on triumf.
Meie kõne: Valguse meister on üks aasta parimaid dokumentaalfilme. VOGEGEERIDA.
John Serba on vabakutseline kirjanik ja filmikriitik, kes elab Michiganis Grand Rapidsis. Lisateavet tema töö kohta leiate aadressilt johnserbaatlarge.com .