Lõpuks, lõpuks, lõpuks Andrzej Zulawski 1981. aasta kultuslik meistriteos Omamine teeb oma voogesituse debüüdi tänu pidevalt armastavatele haigetele aadressil värisema . Ükski hüperbool, mis väljendub sellele reaktsioonis või selle kirjelduses, ei saa võrrelda sellega, mida film ise pakub – see on üks kurikuulsamaid ja segasemaid filme, mis eales tehtud, mis on pärit selle tegija ja esitajate, sealhulgas Isabelle Adjani ja eelkuulsuse süngeimast psühholoogilisest sügavusest. Sam Neill. See keelati ära (nimetatud üheks Ühendkuningriigi 'videovastikuks'), monteeriti tarbimise hõlbustamiseks (USA-s avaldamiseks eraldati rohkem kui 40 minutit) ja tunnustati Cannes'is, kes nimetas selle Kuldsele Palmioksale ja kuulutas Adjani parimaks. näitlejanna etenduse eest, erinevalt varem ega pärast seda. Omamine on film, mis imbub kontidesse ja söövitab su hinge ning sellepärast peab, peab, peab seda nägema, et sa ei saaks seda kunagi, mitte kunagi, mitte kunagi oma mälust välja tõmmata.
OMADUS : VOGEGEERIDA VÕI JÄTA VÄLJA?
Sisu: Anna (Adjani) on valmis. Pole enam armunud. Selle lõpetamine. Mark (Neill) naaseb oma viimaselt spioonimissioonilt Lääne-Berliini ning on vaevu kabiinist väljas ja oma pagasiga teepervel, kui Anna ütleb, et nad on läbi. Ainus küsimus on, miks. Neil on väike poeg Bob (Michael Hogben), kes on ilmselt Anna jaoks ebarahuldava füüsilise liidu tulemus. Mark kaevab veidi ja saab teada, et ta on juba mõnda aega hoidnud armukest nimega Heinrich. Ta küsib temalt tühjalt, kas ta on Heinrichiga maganud ja kas ta on kõrgem armuke, ja naine vastab tühjalt, jah ja jah. Nad vaidlevad kohvikus ja ta hävitab selle viisil, et vaata-mida-sa-teid-mind-tegemist ning ettekandjate ja kokkade poolt kuhjatud ja vaoshoitud. Ta kolib hotelli ja joob ja väänleb ja rabab ja higistab nädalaid voodis. Läheduses kõrgub Berliini müür. See lõikab linna pooleks ja selle linna tänavad tunduvad sageli nii imelikult tühjad.
Need ei ole ainult Anna ja Marki vahelised kaklused. Nad on möirgavad, ooperlikud donnybrookid – laksud, rusikad, öeldud asjad, mida ei saa ütlemata jätta, karjuvad ja lõõtsuvad kurjade julmusehoogudes. Kõik, mida ta tahab, on, et ta jääks ja kõik, mida ta tahab, on lahkuda ning see kõik väljendub piiramatus vaenuhood, justkui poleks nende isikutunnistuste ja õhu vahel midagi. Mark naaseb korterisse ja leiab, et Bob on toiduga määritud, kuna ta on liiga kauaks üksi jäänud. Anna on käitunud ekstsentriliselt, kaob päevade kaupa. Tema sõber Margie (Margit Carstensen) aitab Bobi eest hoolitseda, hoolimata asjaolust, et tema ja Mark on sageli vaenul – „Ma jälestama sina, Margie,” siblib ta. Mark kohtub poisi õpetaja Heleniga ja on šokeeritud, saades teada, et ta on Anna kaasmängija (keda mängib ka Adjani), kuigi rahulik, soe, vastutulelik ja elavate roheliste silmadega. Ta astub vastamisi Heinrichiga (Heinz Bennent) ja Heinrich peksab ta veriseks – veidralt erudeeritud alfa alistab õnnetu beeta veidrate manöövrite saraga, mis ühendab võitluskunste, tantsu ja joogat.
Asi on selles, et ei Heinrich ega Mark ei tea, kus Anna on. Ta ilmub korterisse, et Bobi kallistada ja liha jahvatada ning lõigata elektrilise nikerdusnoaga, mille ta paneb endale kaela ja millega Mark lõikab oma randme kolm korda viiludeks – nagu sina ka siis, kui sa oled abielulise meeleheite valud – ja siis ta kaob jälle. Seetõttu palkab ta detektiivi ja jälitab ta korterisse, kus on toimunud mõeldamatu. Ei, tõesti, see on mõeldamatu. Võid oodata midagi jubedat ja kohutavat, aga mitte see . See on nii läbimõeldud, et see ületab metafoori. See on õudusunenägude toorsööt – õudusunenägude toorsööt, mis väänleb oma vistseraalse imbuva nõlva basseinis räiget müra. Praegu pole veel päris selge, kas Mark ikka Annat tagasi tahab, aga kui see oleks mina, helistaksin ma lahutusadvokaadile ja hakkaksin raamatuid ja kööginõusid jagama.
Milliseid filme see teile meelde tuletab?: Kustutuskummpea , Kellavärgiga apelsin , Roosad flamingod ja muud hämmastavalt halva mainega südaööfilmid, mis jätavad armid.
Esitus, mida tasub vaadata: Adjani on ühtaegu armas ja hirmuäratav kui naine, kes täidab oma iga ebaratsionaalse tungi. Ta on nii hea, et ta lihtsalt leviteerib läbi filmi, näiliselt kogudes kaamera jaoks oma alateadvuse tumedaimat sööta. Omamine kurikuulsus tuleneb filmist The Sex Scene, mis kujutab endast ekraanil kuvatavat vaprust. Kuid tema kõige haavatavam hetk on järgnevus, kus Anna saab metrooplatvormil psühhootilise rikke, vahutades ja peksledes, nagu oleks deemoni poolt nõiutud, ning kannatab raseduse katkemise käes, kui erinevatest avadest väljub mitmesuguseid õudseid vedelaid aineid. Näib, et Adjani kaotas Zulawski filmimise ajal enese üle kontrolli. See on kõigi aegade hetk kõigi aegade esituse hulgas.
Meeldejääv dialoog: Anna: 'Ta on väga väsinud. Ta armastas minuga terve öö.'
Seks ja nahk: Jah. Sa ei taha teada. Aga jah, tõepoolest, jaatav. Tõenäoliselt teid ei erutata.
Meie võte: Koos Omamine , keedab Zulawski purunenud abielu kibeduse ürgse raevuni. Filmitegija elas filmi eostamisel üle inetu lahutuse ja oli hiljuti sunnitud lahkuma oma kodust kommunistlikust Poolast oma töö väljakutsuva sisu tõttu – ja nii suunab ta oma emotsionaalse ja füüsilise paguluse sellesse psühhootilisse lugu seksist, poliitikast. , religioon ja meie ideaalminad ning muidugi pealkirjas sisalduv põhiidee: Kas keegi võib olla teise, täpsemalt armukese käes? oma riigi järgi? Üleloomuliku jõu abil, olgu selleks siis jumal või kurat?
Ainus viis etenduste kirjeldamiseks on 'posthistriooniline'. Adjani ja Neill ei püüa tagumisesse ritta jõuda – nad hävitavad selle. Nende töö teeb Kramer vs Kramer välja nägema Minu õhtusöök Andrega . Mark ja Anna rebivad teineteist verbaalselt südametu metsikusega välja, näidates hulljulge liialdamist, mis saavutab etenduskunsti kaudu peaaegu abstraktsiooni, ning Adjani ja Neill olid filmimise lõppedes väidetavalt emotsionaalselt kurnatud – ja meie vaatajatena võime tajuda seda emotsiooni äärmust. kuna etendused ähvardavad ekraanilt hüpata, et hirmutada meid mugavalt oma kodus. Zulawski julgustab sellist hüsteeriat Werner Herzogi omaga Klaasist süda , milles näitlejad esinesid hüpnoosi all olles; selline inimkäitumise liialdamine kummaski suunas peegeldab nii väljenduse puhtust kui ka provokatsiooni vaimu.
Ja siis on olend. Kardan, et selle kirjeldamine ei riku seda mitte ainult vaatajate jaoks, kes pole seda Grand Guignoli filmi aaret veel näinud, vaid ka ei tee seda õiglust. Ma ütlen, et sellel on kombitsad ja midagi nägu meenutavat, ja jätan selle sinnapaika. See on eriefektide disaineri Carlo Rambaldi looming, kes vahele jäi Omamine aastal tema Oscari võitnud kosmosetulnukate disainimise töö vahel Tulnukas ja E.T. . See näib olevat Anna kardinaalsete soovide ilming; see on hallutsineeriv ja alatu; see on kunstiteos; Ma armastan seda, lihtsalt armastan seda.
Omamine Hämmastav keerukus ja ärritavad avalöögid muudavad selle ainulaadseks teoseks, hullumeelsemaks isegi kui Lynch ja Cronenberg; see on ainuke Zulawski film, mis saavutas kultuuridevahelise kuulsuse (võib-olla mitte juhuslikult, see on ka tema ainus ingliskeelne film) ja tundub elutööna, kusjuures kõik tema hirmud ja piinad on karastatud ja tihendatud kahetunniseks õudusunenäoks. - loogiline psühhodraama. Piir kiindumuse ja jälestuse vahel pole kunagi olnud nii õhuke.
Meie kõne: Meistriteos. VOGEGEERIDA.
John Serba on vabakutseline kirjanik ja filmikriitik, kes elab Michiganis Grand Rapidsis. Lisateavet tema töö kohta leiate aadressilt johnserbaatlarge.com .