Sidney Poitieri esimene film oli 1950. aasta põnevik Väljapääsu pole . Seda tasub vaadata ka täna, nii Poitier’ kõrvetava esituse kui ka palju muu jaoks. 2017. aastal kirjutasin filmist essee saateks a Blu-ray väljaanne Ühendkuningriigis välja andnud plaadifirma Masters of Cinema, ning see film oli sel hetkel üsna huvitav ja äsja asjakohane vaatamine. 20th Century Foxi poolt toodetud see oli üks selle stuudio niinimetatud sõnumifilme ja selle sõnum oli pehme rassismivastasus. Pidage meeles, et see pole nii pehme, et film ei olnud Mason-Dixoni joonest allpool asuvates kinodes keelatud – see oli küll.
mis on esmaspäevaõhtune jalgpallimäng
Kuid tol ajal pani film omamoodi palli veerema ideest, et Poitier, sündinud 1927. aastal Bahamal ja mille avastas rebasepea Daryl Zanuck 1949. aastal (paistis, et Poitier ei vajanud kino kasuks otsustamiseks palju hingeotsinguid üle teatri karjääri alguses), töötas Hollywoodis, et kujutada variatsioone omamoodi pühitsetud mustanahalisest tegelaskujust. sisse Väljapääsu pole ta mängib ülimalt pädevat arsti, kes satub vastuollu Richard Widmarki kehastatava rassistliku maniakiga. Enamasti on Poitier' tegelane nii, nagu see on kirjutatud, peaaegu püha. Kuid koostöös režissöör Joseph L. Mankiewicziga (kes stsenaariumi kirjutas) süstib Poitier rolli heitlikku sügavust. Otsustav hetk saabub lõpus, kui Poitier’ tegelane õmbleb üles nuusutava Widmarki. Vaadates Widmarki vihaga, mis võib linnaosa sütitada, ütleb ta: „Ära nuta, valge poiss. Sa jääd elama.
See on keerulise inimkonna põletav hetk. Nagu ma oma toonases essees kirjutasin, kujutas see endast teravat kontrasti tolleaegse uuega Kolm stendi väljaspool Ebbingi, Missouri , film, mis minu tähelepaneku järgi kasutab [d] värvilisi inimesi moraalikommentaaridena. Ükskõik mis materjalist – nagu näiteks peaaegu halastamatult anodüün Arva ära, kes tuleb õhtusöögile — Poitier, kes suri täna 94-aastaselt , kasutas nii oma füüsilise kohaloleku kui ka esinemisoskuse jõudu, et veenduda, et ta on mitte kunagi lähedal.
Küll aga saab aru, kuidas lühinägelik tavatarkus omaks võeti. Aastal 1963 Põldliiliad , filmis, mille eest Poitier võitis oma esimese ja ainsa parima meesnäitleja akadeemia auhinna, kehastas ta meistrimeest, kes aitab rõõmsalt nunnakarja. 1965. aastatel Sinine laik ta õpetab tõelist armastust noorele valgele naisele... kes on pime! Saa aru? Ta paistis absoluutselt silma piltides, kus sotsiaalne tähtsus käis käsikäes kunstiga, nagu 1951. aastal. Nuta, armas riik ja 1961. aastad Rosin päikese käes , kohandatud murrangulisest Lorraine Hansberry näidendist. (Väärib märkimist, et selle tükiga määratles Poitier oma ekraani ja lava rolli, kehastades 1959. aasta Broadway lavastuses Walter Lee Youngerit.) Kuid need teosed ei jõudnud valge publikuni nii palju, kui oleks pidanud. Sellistele vaatajatele olid tuttavamad, ütleme, kaks filmi, mille Poitier tegi kunagise ühiskonnateadvuse kuninga, režissööri Stanley Krameriga. Üks neist oli 1958 Trotslikud , mängides mustanahalist põgenenud süüdimõistetut käeraudades — saad aru? — valge rassisti Tony Curtisele. Ja teine oli õhtusöök , milles ta kehastas taas arsti, kes juhtub kosuma valgele naisele, kelle vanemad on Spencer Tracy ja Katharine Hepburn.
Poitier imbus nende piltide rollidesse karismaga, mis oli praktiliselt galaktiline, kordumatu. Teda kutsuti sageli mängima sihikindlalt närviliste valgete esinejate vastas. (Vt 1957 Linna äär John Cassavetesiga ehk 1962. aastaga Survepunkt koos Bobby Dariniga.) Kuid rohkem kui mustanahaline näitleja oli ta mustanahaline filmistaar, vabandamata. Lähen vastamisi Paul Newmaniga 1961. aastal Pariisi bluus , alahinnatud ja alahinnatud džässdraama, tuleb ta esikohale (osaliselt seetõttu, et Newmani tegelaskuju on üldiselt valus).
Foto: Everetti kollektsioon
Mõned kõige tähelepanelikumad kirjutised Poitier’ isikust ja loomingust 1960. aastatel on Mark Harrise suurepärases 2008. aasta raamatus. Pildid revolutsioonist , osaliselt kroonika sellest, kuidas pildid meeldivad Bonnie ja Clyde ja Lõpetaja teinud kaasaegse teose nagu Arva ära, kes tuleb õhtusöögile vaata anakronistlik. [H] demonstreeris tähelepanuväärset eneseesitluse instinkti, kirjutab Harris oma suhetest ajakirjandusega 60ndate keskel; ilma kellegi jäljendamata, teadis ta täpselt, kui palju ta võib avalikult öelda, ilma et see ohustaks oma staatust mustanahalises või valges Ameerikas […] Ta ei lasknud endal – ei saanud endale lubada – kaabakaid mängida. Hollywood ei lubaks tal kunagi mängida tõelise seksuaalse kirega tegelast. Ja võimalus, et ta võib ühel päeval võistelda valgete näitlejatega rollide pärast, milles rassi võiks välja jätta, ei olnud isegi arutlemist väärt.
jalgpallimängu otseülekanne tasuta
1967 oli Poitier’ jaoks pöördeline aasta. Peale selle Arva ära, kes õhtusöögile tuleb , oli tal sel aastal veel kaks suuremat pilti. sisse Armastusega härrale , mängis ta Londonis unistavat keskkooli (meile jänkidele keskkooli) õpetajat, keda kiusas Michael Des Barres ja lõpuks serenas Lulu. (1955. aastal mängis tollal ligi 30-aastane Poitier kiusavat keskkooliõpilast filmis toona ja praegu Tahvli džungel .) Ja sisse Öökuumuses , mängis ta ebaharilikult enesekindlat korrakaitsjat, kes lahendab rassistlike kolleegide ja kahtlustatavate seas saladust.
Nagu alati, tegi Poitier end siin eristuvaks viisidel, mis olid vastuolus liberaalsete vagadustega. sisse Kurat leiab tööd James Baldwin märgib oma olulises filmiteemalises raamatus pildi stsenaariumi: film on hingemattev, et mitte öelda peapööritav, kiiruses, millega see liigub ühest absurdsest ettepanekust teise. Meil palutakse uskuda, et täiskasvanud mustanahaline mees, kes tunneb lõunat ja kes, olles politseinik, peab teadma midagi oma kolleegidest nii lõunas kui ka põhjas, otsustaks sel varahommikul lõunapoolses tagaveekogus ümber istuda. ja istuge üksi ootesaalis […]
Kuid ta jätkab: Poitier' kohalolek annab filmile selle ainsa tõelise mehelikkuse ja nii rõhutatult, et filmi emotsionaalne õhkkond on salapäraselt lämmatatud ja segaduses – ja samas sunnitud – kahetsusakt.
Mõnes mõttes tema töö sisse Kuumus oli lõime lõpp. Ta ei mänginud kunagi halba meest. Kuid oma näitlejatöös ilmutas ta uut enesekehtestamist, mida ei saanud jätta märkamata. Kahes Öökuumuses järjed, Nad kutsuvad mind härra Tibbsiks ja Organisatsioon , ta tegid mängida Virgil Tibbsi rolli nii, nagu rass ei oleks tegur.
kas tiigrikuningas on endiselt Netflixis
Ja 1969. aastal vähe nähtud Kadunud mees - kohandatud alates Odd Man Out , kus Musta Pantri laadne seltskond seisab I.R.A. — Poitier mängis tegelikult sõjakat musta radikaali. Režissööridebüüdi eest 1972. aastal Buck ja jutlustaja , milles ta mängis koos Harry Belafonte'iga, tegi Poitier mitte ainult musta vesterni, vaid ka musta lääne komöödia ja seejuures üsna raju komöödia. Ta järgnes sellele jõupingutusele kolmes koostöös Bill Cosbyga, millest igaühel oli jah, raju komöödia, milles Poitier mängis enam-vähem sirget meest oma volüümile ja, um, hullumeelsele kaaslasele.
Foto: Everetti kollektsioon
Need olid filmid, mis olid selgelt suunatud mustanahalisele vaatajaskonnale, ja Poitier tundus olevat rõõmus, et sai sellest demograafilisest olukorrast lahti. (Me ei räägi siin Poitieri viimasest režissööritööst, Cosby peaosas Kummitusisa , mis eristub peamiselt selle poolest, et on veidi vähem WTF-i kui Cosby oma Leonard 6. osa .)
Poitier alustas näitlemist 70ndate lõpus, jätkates samal ajal lavastamist – jällegi komöödiaid. Ta juhendas teist Richard Pryori/Gene Wilderi meeskonda, Sega hull 1980. aastal – see on õige, me olime halvad – ja töötasime uuesti Wilderi ja Gilda Radneriga 1982. aastal. Hanky Panky . Komöödiate arv, milles Poitier varem osales Buck ja jutlustaja ? Üks, null.
Pärast naasmist ekraanidele 1988. aastal kahes filmis, Väike Nikita (mis pani ta noore River Phoenixi vastu) ja Tulista, et tappa , Poitier' ikooniline staatus oli enam kui fikseeritud ja tema tempo rahulik – aastatel 1988–2001 esines ta kümnel pildil. Aastatel 1950–1978 oli ta aga üle 40. (Üks 1988. aasta järgsetest piltidest oli loodud- Telesaadete järg Armastusega härrale , režissöör Peter Bogdanovitš, kes suri eile . Teine oli kultuslik varguspilt nonpareil Tossud .) Ta kirjutas raamatuid — sealhulgas ühe ulmeromaani, mis ilmus 2013. aastal, nn Caine'i mäed . Tema vaimne autobiograafia, Mehe mõõt , ilmus 2007. aastal ja Oprah Winfrey tähistas seda õigustatult.
Kunagi oli mul au olla tunnistajaks Sidney Poitierile ilmselgelt mittefilmistaaril hetkel. See oli aastal 2006, Cannes'i filmifestivalil. Poitier oli seal, et vastu võtta Prantsuse valitsuselt kunsti- ja kirjandusjuhi auhind. Kajastasin ajakirja Premiere festivali ja ööbisin üsna luksuslikus hotellis Martinez. (Poiss, ajakirjamajandus omal ajal – minu sealviibimine maksis läbi kümme grand.) Tõusin igal hommikul kell kuus, et jõuda enne seitset hommikusöögilauda, juua kohvi, juua ja paar sigaretti ning asuda kella 8.30 poole. Olen teel lifti ja möödun osaliselt avatud uksest, esikus neiu ja toateeninduse käru ning toas häbelikult sisse toomas hr Sidney Poitier smokingis ja bokserites. käru ja toatüdrukule jootraha andmine. Ehkki mitte pikk mees (filmitähed, kuigi mitte ühtlaselt lühikesed, ei ole ka pikad, nagu need asjad käivad), oli ta täielikult kohtunik. Ma ei öelnud tere. See ei olnud aeg.
Veterankriitik Glenn Kenny arvustab uusi väljaandeid veebisaidil RogerEbert.com, New York Timesis ja, nagu tema kõrges eas kohane, ajakirjas AARP. Ta peab väga aeg-ajalt ajaveebi aadressil Mõned tulid jooksma ja säutsud, enamasti naljaga, kl @glenn__kenny . Ta on 2020. aasta tunnustatud raamatu autor Made Men: Goodfellaste lugu , väljaandja Hanover Square Press.